С. Филатова - Энциклопедия татуировок

Считается, что с помощью морского пейзажа можно в выгодном свете подчеркнуть красоту своего тела. Герои народного эпоса или традиционные синтоистские божества тоже считаются выгодной и благодарной темой для нательных изображений. Японцы используют в татуировке и портретное направление. Рисунок располагается строго под определенным углом — такое направление называется укиео-е.

Каноны тату в Японии сформировались еще в XIX веке — и мастера стараются строго следовать установленным в те времена правилам. Основное требование — элементы узора следует наносить асимметрично. Контур рисунка надо намечать тонко. Кромка рисунка должна быть более яркой, чем основной цвет.

Для японской татуировки характерна большая масштабность. Пустые участки между ее компонентами должны заполняться небольшими по размерам орнаментами.

Японские мастера прославились и новшеством — они изобрели подвижные нательные картинки. Как достигается эффект движения? Они располагаются на участках — проекциях мышц. Что чаще всего становится сюжетом таких картинок? Конечно же, самурайские поединки или сражения борцов сумо.

В наше время пользуется популярностью и славянский стиль. Из многочисленных археологических находок стало известно, что славяне тоже не пренебрегали нательными украшениями. В древности представителями славянских племен в татуировке использовались символы плодородия. Применялись нательные рисунки в виде ромбов, крестов, точек, запятых и спиралей.

Культура татуировок была распространена на территории Сербии, Югославии и Герцеговины. В XI веке в уже устоявшуюся культуру нательных украшений были введены новые элементы — символы католической церкви.

Среди славян были приняты и женские и мужские тату. Что же любили изображать славяне? У женщин частыми рисунками были гирлянды и кресты, веточки растений и цветы. Мужчины покрывали свое тело изображениями корон и сердец или надписями с собственными инициалами — так они старались подчеркнуть свое благородное происхождение. В современных татуировках славянского стиля органично сочетаются собственно славянские и скифские мотивы. Иногда применяют символику христианства и элементы славянской книжной графики. Часто мастера используют изображения традиционного славянского фольклора — сказок, былин или песен. Нередко за основу берутся полотна известных русских живописцев — Васнецова, Врубеля или Васильева. Иногда в таких тату встречаются элементы народного творчества — мотивы Хохломы, Гжели или Палеха.

А как понимать скифские мотивы в славянских тату? Скифами назывались древнейшие племена, кочевавшие по территории современной России. В скифской культуре были очень распространены изображения животных: оленей, лошадей, барсов и других. Поэтому скифский стиль часто называют звериным. Использование подобных мотивов у скифов не случайно: народы эти были кочевыми и постоянно воевали между собой за лучшие пастбища или лучшие кочевые пути. Поэтому культ силы и доблести был здесь на первом месте.

Ощущать себя победителем — вот чего хотелось древним скифам. Звериные мотивы постоянно встречаются в обнаруженных археологами предметах из скифских курганов — лошадиной упряжи, оружии и бытовых предметах. И до сих пор человек поражается богатству мотивов и форм скифских орнаментов.

Богатство техник и форм, а также мотивов — вот основные черты скифского стиля в татуировке. Основное ударение здесь делается на качестве изображаемого рисунка. Какие еще основные характеристики такого стиля? Во-первых, использование ограниченного пространства. Во-вторых, применяется достаточно большое количество дополнительных элементов. И, в-третьих, мелкие рисунки размещаются внутри крупных.

Изображение в скифском стиле вполне узнаваемо. Оно состоит из волн и крестообразных фигур, свастик. Часто встречаются и разные орнаменты из бутонов, цветов или листьев, размещаемые внутри геометрической фигуры.

Художники скифского стиля нередко использовали фигуры животных — их изображения носят символический характер. Это могли быть олени или лошади, волки или тигры, лоси или барсы. Иногда встречались и птичьи изображения — гусей, грифонов или орлов. Неоднократно повторяющимся мотивом скифского орнамента был грифон с рогами и хохолком.

Необычайно популярны татуировки в кельтском стиле. Они объединяют в себе много культурных традиций разных народностей. Славянский и византийский стили здесь оказали очень сильное влияние. Кельты широко использовали в своем стиле растительные узоры — цветы и листья, а также веточки. Вследствие взаимодействия древних культур в культуру кельтскую проникли элементы из других стран — славянских, готских и индо-арийских. Так что речь, скорее, может идти не о кельтском стиле, а о кельто-романском.

Новогвинейские татуировки сплошь состоят из геометрических фигур. С помощью таких узоров складывается цельный орнамент. Наносили узоры следующим образом — сначала на коже делались надрезы, а потом их места заполнялись красящим составом.

Одним из самых эффектных стилей татуировки считается black&grey. В этом стиле широко используют основные тона и полутона. Такие изображения характеризуются объемностью и масштабом. С помощью этого стиля делают портретные изображения и абстрактные рисунки.

С легкой руки художника-фантаста Ханса Руэди в обиход вошло понятие кибер-стиля. Он впервые создал на полотне образ-гибрид машины и живого организма. Что изображают тату в киберстиле? Инопланетных существ, киборгов, неземных животных — словом, все, что связано в нашем представлении с внеземными цивилизациями. Такие мастера могут также создать иллюзию механической руки или ноги.

Выделяют, кроме того, татуировки в современном русском стиле. В них широко используются достижения старых мастеров в сочетании с новыми методами. Здесь используют самые разные узоры: спирали, точки, кресты и т. д. Изображают и орнаменты, взятые из книг или народных промыслов. Остаются популярными различные сюжеты из басен и былин.

В любом виде изобразительного искусства цвет играет основную роль. От него зависят сила восприятия любой живописной работы и наше настроение при просмотре того или иного произведения искусства. Поэтому существует в искусстве понятие теплых или холодных тонов, мрачных или веселых красок. Иногда, смотря на картину или фотографию, мы получаем неистребимый заряд бодрости и энергии, а иногда такие полотна оставляют нас подавленными и мрачными. Все это во многом происходит благодаря цвету, потому что именно посредством зрения мы прежде всего воспринимаем окружающий нас мир.