Сергей Усков - Как стать звездой? Энциклопедия начинающего артиста

Потому издание книги за свой счет иногда представляется единственным вариантом, особенно если это сборник стихов. Кроме того, автор-артист собирается распространять книгу на концертах и дарить поклонникам, не так ли? Стало быть, ему прямая дорога в издательство, где за его деньги (и, кстати, довольно оперативно!) напечатают любую книгу (за исключением тех, где содержатся призывы к войне, межнациональной розни, порнографические сцены и прочий подобный материал).

Если книга не нарушает законодательства, ее напечатают ровно в том виде, в котором автор пожелает: от брошюры на газетной бумаге до фолианта на пергаменте с обложкой из натуральной кожи.

Это лишь вопрос денег, желания и возможностей выбранного издательства.

В стоимость издания входит: редактура, корректура и верстка текста в указанном формате; дизайн и макет обложки; стоимость бумаги, печати, а также оформления выходных данных издания (ISBN, ББК, УДК, штрихкод).

Некоторые издательства предлагают разместить часть тиража в обычных книжных и интернет-магазинах (тех, с которыми у них заключен договор, конечно), а также выставить на различных электронных площадках (предварительно преобразовав текст в форматы для ридеров).

Общая стоимость заказа зависит от объема книги, качества бумаги, обложки (твердая или мягкая), допечатной подготовки (редактуру, корректуру и макет можно сделать и на стороне, если найдется вариант дешевле расценок издательства) и, конечно же, тиража!

В первом приближении именно тираж определяет общую стоимость всей затеи. Экономически целесообразно печатать тираж от 1 000 экземпляров. Только в этом случае (кроме уверенности в том, что книг хватит на всех) стоимость одного экземпляра будет приемлемой.

Иными словами, логичнее напечатать, например, 1 500 экземпляров за 100 000 руб., чем 500 экземпляров за 70 000 руб. или… 100 экземпляров за 30 000 руб.! Стоимость дана приблизительная: в разных городах и при нынешнем курсе рубля она может сильно меняться.

Издание своей книги — занятие ответственное: автор-артист будет использовать ее на протяжении длительного времени. Дарить невзрачную брошюрку известному артисту (ведь он же хочет им стать!) не пристало, так что, если он решился на этот шаг, то должен быть готов к нему в том числе и материально.

Но сколько бы ни было способов заработка у артиста, основным долгое время будут всё же выступления…

А как выступать? Под фонограмму или «живьем»?

• Общепринятые термины

• Варианты использования технических средств при выступлениях

Обойти молчанием эту тему, я считаю, невозможно: таблоиды и Интернет заполнены статьями о том, что тот или иной артист выступает под фонограмму («фанеру»). В некоторых странах даже приняты специальные законы…

Чтобы во всём разобраться, нужно понимать: что это вообще за зверь такой — фонограмма?

Фонограмма (от греч. φωνή — звук, γράμμα — запись) — вся сумма звуковых сигналов, полученных в результате любой звукозаписи (механической, электрической аналоговой или цифровой) и сохраненных на механическом, магнитном (или любом другом аналоговом) носителе или в цифровой форме, в виде файла любого стандарта.

Ключевым тут является слово «вся»; фонограмма не подразделяется на составляющие — голос, музыку, шумовые эффекты и прочие звуки, если не конкретизировано, какие звуки записаны на той или иной фонограмме.

Воспроизведение записанной фонограммы и есть озвучивание. Например, просмотр кинофильма сопровождается включением общей фонограммы: речь актеров, различные звуковые эффекты и шумы. Отдельно речевая фонограмма — это запись выступления оратора, вокальная — пение артиста.

Полное отсутствие фонограммы означает для слушателя воспроизведение звуков, издаваемых только оригинальными исполнителями — как живыми организмами (люди, животные), так и природными явлениями (шум прибоя, гром, извержение вулкана и т. п.).

А это значит, что получать звуки, издаваемые оригинальными исполнителями, можно везде, где не используются технические средства для их предварительной записи и последующего воспроизведения.

Но всех интересуют только звуки, получаемые на коммерческой основе; пение птиц или звуки скандала пьяных соседей и так слышны «живьем», и при этом абсолютно бесплатно.

К «звукам на коммерческой основе» относится не только пение (как многие думают), но и, например, речь актеров во время спектакля.

Так вот, весь сыр-бор разгорелся из-за того, что мировое сообщество захотело слышать звуки, непосредственно издаваемые участниками всех коммерческих медийных мероприятий!

Зазвучали призывы вернуться во времена полного отсутствия фонограммы, когда технических средств аудиозаписи и воспроизведения попросту не существовало! Но возможно ли это? Разумеется, нет.

Полное отсутствие фонограммы практиковалось лишь до начала ХХ века.

На практике это означало, что зрители слышали не только живые голоса актеров и певцов, но и аккомпанемент фортепиано, озвучивавшего немое кино!

В настоящее время полное отсутствие технических средств возможно при исполнении песен с аккомпанементом (гитара, аккордеон, фортепиано и пр.), да и то лишь на камерных концертах.

Во всех других случаях это либо невозможно технически, либо… до этого никто не додумался (например, записать речь всех актеров во время спектакля, а потом включить запись; на сцене же актеры будут лишь раскрывать рот).

Однако баталии почему-то касаются по большей части артистов, работающих в собирательном стиле «поп», хотя известны случаи использовании полноценной фонограммы в… опере!

Особенно удивляют формулировки, встречающиеся не только в быту, но и в официальных документах, — «выступление под фонограмму». Если исходить из определения фонограммы, то исполнители просто не могут выступать иначе!

Сам стиль диско (давший огромный импульс развитию поп-музыки) и не предполагал полностью живого исполнения песен на сцене! Потому что этого практически не требовалось.

Песни данного стиля были рассчитаны на миллионное тиражирование для широчайшего распространения, а потому были четко стилизованы, с блеском пропеты и виртуозно сведены. Продажа носителей давала основной доход; концерты же являлись лишь дополнением к промоакциям для продажи дисков в той или иной стране. И, как правило, исполнялись под фонограмму.

Классическим примером подобного подхода является небезызвестное трио «Арабески» (Arabesque). Его песни были такого высокого качества, что воспроизвести на сцене живой вокал и музыку со звучанием, близким к исходной записи, было попросту невозможно!