Константин Задорожников - Музыкальная матрица Вселенной

Важность музыки в упорядочивании хаоса и, следовательно, утверждении жизненного принципа, основана на представлении музыки в виде динамического изменения последовательности составляющих. По сути, эта динамика и есть реализация Принципа Жизни, когда рождается сама жизнь. Интересны в этом аспекте работы Георгия Гурджиева и книга Джеффри Вербока «Внутренние октавы и Восточная музыка».

Так же, как и его предшественники-метафизики, Гурджиев рассматривал базовые законы Вселенной Закон аналогий и принцип дискретности и целостности. Через действие этих законов Вселенная выражает извечные отношения между своей целостностью и своими частями, так же как отношения между всеми частями. Сквозь их призму рассматривает Гурджиев закон октавы. Гурджиев объяснял, что в нашем теперешнем состоянии мы неспособны наблюдать закон в действии, хотя при некоторых видах помощи это возможно. Одним из видов такой помощи является музыка. Благодаря Гурджиеву, мы знаем, что, исследуя структуру музыки, мы изучаем структуру реальности. У его учения есть два аспекта, существенных для понимания аналитический и экспериментальный.

К изученному уже нами ранее первому аспекту добавим, что когда два колебания одинаковой частоты вибрируют в одной среде, силы их колебаний складываются. Однако, когда они вибрируют на различных частотах, их отношения становятся более сложными. В музыке, когда две вибрации различных частот взаимодействуют, это называют интервалом. Среди всех интервалов октава наиболее уникальна, она образуется путем удвоения или деления пополам уровня вибрации. Мы вправе поставить вопрос: «Чем же является октава в области музыки?». Интервал октавы служит основой для всех музыкальных звукорядов. Она может быть разделена на множество более мелких интервалов для образования многих различных звукорядов. Гурджиев выбрал один из них, известный как мажорная гамма, чтобы описать действие «Закона семи». Это деление октавы на семь интервалов основано на свойстве звука, известном как консонанс.

В музыке консонанс и диссонанс связаны с реакцией человека на интервал. Однако за субъективным опытом слышания результата взаимодействия двух тонов стоит объективная физика взаимодействия этих тонов. Когда большинство колебаний различающихся частот взаимодействуют, появляется некоторый диссонанс в виде третьей вибрации. Октава, однако, полностью консонантна, поскольку взаимодействие двух звуков, которые ее составляют, не производят третьей вибрации. Самый консонирующий интервал после октавы чистая квинта, производит очень маленькое количество диссонанса в виде третьей вибрации. Следующий самый консонирующий интервал чистая кварта, производит еще больше «третьей силы». И так далее. Малая септима производит так много «третьей силы», что это начинает проявлять слышимый диссонанс. 12-й интервал в ряду, названный тритоном, настолько диссонирующий, что однажды в истории он был назван церковью «дьяволом в музыке».

Большая часть западной музыки написана с использованием семитонового звукоряда, который образуется из двенадцати наиболее консонирующих интервалов. Однако восточная музыка часто включает интервалы более диссонирующие, чем тритон. Известные в музыке как микротоны, они соответствуют нотам на «внутренних октавах».

Традиционная восточная музыка строго монофоническая она использует только мелодии и может свободно поддерживать добавление крайне диссонирующих микротональных интервалов. Западная музыка является главным образом многоголосной; это означает, что она также использует аккорды. В целом западная музыка избегает добавления микротонов из-за влияния, которое они имели бы на гармонию аккордов.

Вместе с тем, ценность микротонов важна, поскольку, согласно Гурджиеву, определенные мелодии, использующие микротоны во внутренних октавах, способны воздействовать на состояния людей и животных. Сила музыки, включающей микротоны, зависит не только от игры мелодии с правильной интонацией, но также и от намерения музыканта. Тогда энергия микротона может достигать более тонких вибраций внутренних октав бытия слушателя. Как видно, онтопсихология в крови восточных музыкантов.

В матричиной музыке мы не видим музыканта, как личность. Музыкантом и композитором одновременно является Единое, выраженное через число, как вибрационный паттерн. Внутреннее намерение наиболее общего свойства – это Принцип Жизни Творца. Что касается структуры музификации Матрицы, избранной мною, то она построена на Законе Октав, чем исключается микротоновое воздействие. Единое здесь, как главный композитор и исполнитель, выражает свое намерение даровать жизнь творению в уровнях.

Первая стадия намерения у Гурджиева имитация. Музыкант играет определенный микротон, потому что он ему знаком, и это для него обычное явление. Здесь задача технического порядка, и в Матрице она выражается, собственно, в ее структуре – «по образу и подобию».

Вторая стадия достигается, когда есть реальное желание ощутить энергию микротона энергию творения. Иначе говоря, мир создается Творцом посредством нас и одновременно для нас, как для присутствующих на концерте слушателей.

Третья стадия намерения начинается, когда музыкант желает этого всем своим существом. Эта стадия протекает вне времени и места. Отношения между внешними и внутренними октавными звуками выражают что-что, что выходит за пределы местных истоков музыки. В тот момент Вселенная в виде человеческого существа, играющего эту особую музыку, выражает универсальность отношений между всеми вибрациями. Восточная музыка способна передавать именно это состояние, потому ее справедливо считают истинно божественной. Ее волнообразный узор звуков мелодии дает возможность энергии микротонов создавать магию.

Важное отличие восточной музыки исполнение мелодий без тактового размера. Это приводит нас к другому значению слова «интервал», которое связано с временным измерением. Временные интервалы необходимы между звуками мелодий, которые включают микротоны, так как позволяют с большей легкостью принимать интенсивность крайне диссонирующих интервалов и дают возможность слушателю открыться их энергии и почувствовать, что более тонкие вибрации воздействуют на наши внутренние октавы. У восточной музыки ритм становится чрезвычайно гибким. Без жесткой временной структуры временное измерение звуков требует того же самого уровня намерения, которые нужны для эффективного исполнения микротонов. Преднамеренный выбор момента, когда исполняется микротон, служит возрастанию у аудитории чувства определенности, переживания, которое может помочь человеку открыться, чтобы получить энергию инструмента и энергию музыки, которую она несет.