По Бронсон - Царь горы. Пробивной характер и психология конкуренции

Античности и его соперников из числа современников. Если бы Микеланджело не удалось это сделать, заказчик имел бы право не платить ему. Но мастер все-таки получил свои деньги, поскольку создал одну из величайших скульптур всех времен.

По данным Роны Гоффен, в эпоху Возрождения в контрактах на создание произведений искусства принято было указывать условие, по которому художник давал свое согласие превзойти работу другого художника. Рафаэль построил свою карьеру на создании работ, превосходящих картины соперников. В одном таком контракте он согласился создать алтарь лучше, чем работы Перуджино (наставника Рафаэля). Впоследствии Перуджино ответил своему ученику тем же, заключив контракт на создание алтаря, который превзойдет алтарь Рафаэля.

когда Микеланджело предложили расписать Сикстинскую капеллу, сначала он отклонил это предложение. Но накануне он потерял заказ, которого очень ждал, поэтому как с политической, так и с финансовой точки зрения чувствовал себя обязанным принять предложение папы Юлия II.

Однако ситуация складывалась непросто: художники, порекомендовавшие для выполнения этой работы именно Микеланджело, хотели, чтобы он потерпел неудачу. Они рассчитывали на то, что мастер не справится с росписью потолка капеллы и что Рафаэль, рисовавший в то время «Афинскую школу» в другом помещении Сикстинской капеллы, выступит в качестве спасителя проекта. Но когда Рафаэль увидел росписи Микеланджело, он пришел к выводу, что его собственная работа недостаточно хороша. Рафаэль изменил свои картины — и даже скопировал образ Бога на фресках Микеланджело на одной из своих росписей в Ватикане.

Соперничество между Микеланджело и Рафаэлем — как в жизни, так и на полотнах — продолжалось до самой их смерти.

конкуренция между итальянскими художниками эпохи Возрождения навсегда изменила изобразительное искусство. По мнению профессора экономики Роланда Фаубеля из Мангеймского университета, западная классическая музыка также сформировалась во многом благодаря соперничеству, имевшему место в эпоху Возрождения и период барокко. В те времена музыканты состязались друг с другом; кроме того, огромное соперничество велось между королевскими семьями, что способствовало нововведениям в музыке. Однако истинная конкуренция, изменившая западную музыкальную традицию, разгорелась между католической и протестантской церквями.

В Средние века иногда можно было встретить странствующих трубадуров или человека, играющего на флейте во время деревенских плясок, но самые значительные музыкальные произведения создавались по заказу католической церкви. Большая часть музыки, которую слышали люди, была задумана отцами церкви. На протяжении почти тысячи лет григорианское пение было образцом религиозной музыки. А церковные чиновники постоянно подавляли попытки введения музыкальных новшеств как недостаточно праведные и почтительные.

Затем на историческую сцену вышел Мартин Лютер, и наступила эпоха Реформации. Лютер хотел, чтобы прихожане были больше вовлечены в церковную службу. Один из способов добиться этого сводился к тому, чтобы привлечь их к исполнению музыки. Опираясь на народную музыку, Лютер писал церковные гимны, которые должна была исполнять вся конгрегация в церквях его родной Германии. Великий реформатор создал первые церковные песнопения со стихами и хором. кроме того, он подготовил и выпустил сборники церковных гимнов, которые прихожане могли брать домой и петь в кругу семьи.

Роланд Фаубель утверждает, что католики приняли вызов Мартина Лютера. Трентский совет постановил, что музыка, исполнявшаяся во время служб в католических церквях, должна быть доступна восприятию прихожан. Во многих новых протестантских сектах разрешалось петь, но не дозволялось применять музыкальные инструменты. католики воспользовались этим расколом, приглашая на католические службы все более многочисленные группы музыкантов. Наступление эпохи итальянской оперы подтолкнуло церковь к еще более активным действиям. Прихожане хотели слышать в церквях музыку, напоминающую оперы с их прекрасным лиризмом; им нужна была изысканная музыка, которая соответствовала бы утонченной красоте соборов и дворцов эпохи Возрождения. Католики удовлетворяли эту потребность не только в Италии. Новый католический религиозный орден иезуитов понимал привлекательность более изысканной музыки: они начали распространять по всему миру музыкальный стиль, известный как музыка барокко.

Поскольку обе церкви и их музыканты постоянно пытались превзойти друг друга, музыка стала более затейливой: даже сама музыка отображала конкурирующие социальные движения того времени. В аранжировку хоралов начали включать созвучия, взятые у конкурентов. В качестве базовой музыкальной единицы использовался аккорд. Постепенно, прислушиваясь к инструментальным элементам музыки, люди перестали воспринимать ее только как фон для песен и танцев.

В мире, разделенном на части враждующими церквями и религиозными войнами, музыка стала символом политической, религиозной и финансовой власти. Музыка рассказывала о том, на какой земле вы находитесь — протестантской или католической. Нигде это не было столь очевидно, как в Германии. После Тридцатилетней войны в Германии образовалось почти триста княжеств, и каждому властителю необходимы были собственные придворные композиторы и музыканты.

В наше время такие произведения, как «Месса си минор» Баха, «Торжественная месса» Бетховена и «Реквием» Моцарта, регулярно звучат в концертных залах, поэтому трудно вспомнить, что музыкальные произведения такого типа были предназначены для исполнения в церквях во время религиозных служб. В то время соборы стали достаточно большими, чтобы иметь полноценные оркестры для исполнения музыки во время месс и других служб. Даже в небольших деревнях церкви приглашали маленькие оркестры для участия в важных религиозных праздниках.

Роланд Фаубель утверждает, что соперничества между церквями и княжествами было довольно для того, чтобы музыканты могли потребовать более высокой оплаты за свои произведения. Композиторы договаривались со своими заказчиками о том, сколько новых песен они должны написать за год; как правило, они создавали за год десятки, а то и сотни композиций. Вопрос, обязаны ли они писать музыку только для одного заказчика, часто становился предметом споров. Иоганн Себастьян Бах занимал ряд должностей при дворе и открыто негодовал, когда его работодатели не разрешали ему время от времени писать сонаты для какого-нибудь герцога или князя из лагеря соперников. В определенный момент одних только денег стало мало, чтобы удержать при дворе таких амбициозных музыкантов, как Бах.