По Бронсон - Царь горы. Пробивной характер и психология конкуренции

Несомненно, сотрудничество — очень ценный процесс, но опасно заходить в нем слишком далеко или требовать, чтобы любая творческая работа напоминала открытый исходный код, или рассчитывать на то, что каждый студент будет принимать участие в коллективном процессе.

Председатель приемной комиссии Массачусетского технологического института опубликовал список качеств, которыми, по его мнению, должны обладать будущие студенты МТИ. Догадываетесь, что указано во втором пункте этого списка приоритетов? Способность сотрудничать и взаимодействовать с другими членами коллектива. Председатель комиссии написал, что сотрудничество — неотъемлемый аспект деятельности МТИ. Студентов ожидают групповые домашние задания, и они должны будут принимать участие в других коллективных видах деятельности.

Это идет вразрез с результатами пятидесяти лет исследований. Наиболее выдающиеся ученые крайне амбициозны и сфокусированы на достижениях, но они также асоциальны, высокомерны и склонны к интроверсии. Вряд ли это кого-то удивит — гики известны этим качеством. Так неужели в МТИ забыли, в чем суть этой ситуации?

Интроверты добиваются наилучших результатов, работая в одиночестве. Их результативность резко снижается, когда их вынуждают работать в команде. И хотя, на первый взгляд, интровертам не нравится социальный характер соперничества, на самом деле эффективность их работы существенно возрастает в условиях конкуренции. (Экстраверты работают лучше в условиях сотрудничества, но получают более низкие результаты в конкурентной среде.)

В своем стремлении проповедовать сотрудничество МТИ может невольно отпугнуть тех самых студентов, которые могли бы стать элитой науки.

Общество с готовностью соглашается с тем, что рыночная конкуренция и совершенствование неразрывно связаны друг с другом. Но по какой -то причине считается, что та же динамика не способствует творческому процессу в сфере изящных искусств. Вокруг художников, писателей и музыкантов сложился красивый миф: их идеализируют, приписывая им творческую чистоту, не запятнанную такими низкими материями, как деньги, конкуренция и прямое сравнение. Но эта благородная легенда противоречит историческим фактам.

В книге Renaissance Rivals («конкуренты эпохи Возрождения») искусствовед Рона Гоффен пишет, что одной из движущих сил итальянского Возрождения была концепция paragone 26 26 От итал.paragone — «сравнение, сопоставление»; название одного из разделов трактата «О живописи» Леонардо да Винчи. — спор о превосходстве одного вида искусства над другим. Произведения искусства выставляли рядом друг с другом, создавая условия для непосредственной конкуренции между ними. Считалось, что только благодаря такому спору искусств можно определить истинную ценность творения. концепция спора искусств возникла как один из способов, позволяющих продемонстрировать достоинства всех видов искусства. Войдя в какую-нибудь галерею, вы могли обнаружить там Леонардо да Винчи, принимающего участие в публичной дискуссии о том, какой творческий проект, поэтическое произведение, картина или скульптура заслуживает более высокой оценки.

Спор искусств постепенно перешел в конкуренцию между конкретными произведениями искусства. Проводились даже конкурсы на создание художественных произведений, спонсорами которых выступали сами заказчики. (В одном из таких конкурсов одержали победу знаменитые бронзовые «Райские врата» флорентийского баптистерия, созданные Лоренцо Гиберти.) Во дворцах Медичи галереи проектировались таким образом, чтобы одна группа картин располагалась прямо напротив другой. Тогда, согласно замыслу, посетители могли сравнивать картины и решать, какие из них лучше. Благодаря такой конкуренции художники получали известность и становились людьми весьма уважаемыми. До появления спора искусств основное внимание уделялось самим произведениям, а не их создателям. Но если одна картина оказывается явно лучше другой, покровителю искусств нужно было знать, кто ее автор, чтобы нанять его снова.

В эпоху Возрождения спор искусств был одним из элементов обучения всех художников: полная мастерская молодых учеников трудилась над одним и тем же заданием, соперничая друг с другом за одобрение мастера.

Леонардо да Винчи был убежден в том, что художники процветают в конкурентной среде. Он призывал молодых рисовать в том же помещении, что и другие художники. Он писал:

вам будет стыдно, если вас причислят к рисовальщикам за несовершенную работу, и этот позор должен вызвать у вас стремление учиться с пользой для себя. Кроме того, здоровая зависть породит у вас желание стать одним из тех, кого восхваляют больше, чем вас, поскольку похвала других подстегнет вас.

Леонардо да Винчи регулярно приглашал художников к себе в мастерскую, чтобы они посмотрели на его незавершенные произведения: так он распространял информацию о своих работах на той стадии, когда они были еще только набросками. Молва о них быстро разносилась повсюду, и соперники Леонардо узнавали о его новых шедеврах задолго до того, как он их заканчивал и представлял на суд публики.

Художникам даже поручали писать картины, непосредственно состязаясь друг с другом. Нечто подобное произошло с Леонардо да Винчи и Микеланджело, которых наняли расписать противоположные стены зала Большого совета во флорентийском Палаццо Веккьо. (По некоторым данным, художникам даже сказали, что будет сохранена фреска только на одной стене.)

Микеланджело чувствовал себя несчастным из-за того, что ему пришлось работать бок о бок с Леонардо. Менее чем через три месяца он бросил расписывать стену и сбежал в Рим. Но дело не в том, что Микеланджело не любил соперничества. Рона Гоффен пришла к выводу, что на самом деле именно слишком сильная склонность к конкуренции вынудила его бросить роспись во Флоренции.

Микеланджело даже не относил себя к числу художников — он считал себя скульптором. Но огромные куски мрамора из каменоломен обходились очень дорого, поэтому единственный способ работать с выбранным им материалом для художника заключался в том, чтобы убеждать богатых итальянцев давать ему заказы. Для выполнения этой работы у него был свой агент. В эпоху Возрождения у всех больших мастеров были агенты, заключавшие контракты между художниками и заказчиками. В контракте на создание шедевра Микеланджело «Пьета» было указано: «“Пьета” станет самой прекрасной мраморной скульптурой из всех ныне существующих, и ни один мастер не сможет сделать работу лучше». Следует еще раз отметить: в контракте было указано условие, что скульптура мастера превзойдет работы мастеров римской