Каролина Гоудер - Правила звезды. Как блистать во всех сферах жизни

Убедитесь, что вы к этому готовы. Ваша идея должна быть представлена достаточно ясно, очищена от всего лишнего, чтобы вы могли выразить ее уникальность в одном предложении. Это как «презентация в лифте», когда вы способны убедить кого-то поддержать вас за то время, пока перемещаетесь между этажами. Если вы не способны изложить суть, уложившись в одну фразу, вы не готовы.

Вам также необходимо достаточно ясно выражать свою точку зрения. Как только вы определитесь с внутренней мотивацией, искусство продвижения состоит в том, чтобы убедительно донести свое видение до аудитории. Зрители должны понять пользу для себя. Каким образом будет воплощена ваша идея, если вы добьетесь ее признания? Как бы вы рассказали свою историю, чтобы заинтересовать и покорить публику? Подобно тому, как вы рассказываете сказку ребенку, точно так же должны провести по истории и своих зрителей, взяв их с собой в путешествие. Представьте себя на их месте – как бы вы восприняли свой рассказ? Что им следует знать на каждом этапе? Не перегружайте свою речь информацией, не усложняйте. Проработайте план истории, продумайте, какие мысли и образы хотите выразить, и тренируйтесь выражать их кратко и с энтузиазмом.

Следует иметь четкое представление о том, какие чувства должна испытывать аудитория. Подумайте об этом эмоциональном путешествии. Намерены ли вы начать со спокойной убедительности, затем вызывать любопытство, за которым последует душевное волнение? Или вы хотите, чтобы зрители чувствовали озабоченность, затем задумывались, а потом испытывали страстное воодушевление? Когда вы осознаете силу эмоций, то словно становитесь режиссером фильма, убедительно ведя зрителей в эмоциональное путешествие по своим идеям.

Самый простой и честный, а значит, обладающий наибольшим влиянием способ вызвать эмоции у других людей – это знать, что вы представляете идеи, по поводу которых сами испытываете сильные чувства. Если вы хотите, чтобы аудитория испытывала воодушевление, говорите о своем страстном увлечении идеей. Ваша страсть в сочетании с выгодой для аудитории будет звучать убедительно. Если вы хотите заинтриговать, подумайте: что интригует вас? Если необходимо передать чувство страха, осознайте – что пугает вас самих? Страх может быть мощным мотиватором, если впоследствии вы намерены повести людей к чему-то позитивному.

Даже не пытайтесь притворяться. Это выглядит невероятно убого и невыразительно. Только правдивые эмоции передаются аудитории. Худшее, что вы можете сделать, это разыграть эмоциональное представление без реально испытываемых эмоций. Это выглядит отчаянным, натужным усилием и отталкивает публику. Вам нужно повести зрителей за собой, а не вытолкать их вон.

Когда вы ведете людей за собой, это включает не только монолог перед зрителями, но и ваш отклик на их реакцию. Как поясняет Анна Мэсси: «Во время выступления ваши глаза и уши должны быть одновременно в разных местах. Вы должны осознавать, что происходит в зале, играя с аудиторией в мяч. Тогда зрители оживляются. Вы говорите что-то, а они с вами на одной волне. Если вы слишком «в себе», то теряете аудиторию. У выступающего и публики должен быть единый настрой».

Состояние «в себе» наступает при излишнем сосредоточении на своих мыслях и ощущениях. Когда во время выступления вы чересчур беспокоитесь по поводу того, что говорите или как вас воспринимают, это эгоистично по отношению к зрителям. «Щедрость» – это слово, которое используется многими актерами. Часто оно является предметом насмешек, так как кажется вычурно-театральным тем, кто не слишком знаком с актерским ремеслом. Однако оно решающе важно для хорошего выступления. Щедрые выступающие не беспокоятся о своей прическе, почте или налогах. Они сосредоточены на своих зрителях. Если хотите выступать непринужденно и естественно, то должны уделять аудитории, по крайней мере, шестьдесят процентов своего внимания и энергии.

Чтобы достойно выступить, необходимо произносить речь, как актер, – «без бумажки», не держа в руках никаких подсказок. Как советует Юэн Макгрегор, «вы должны продумать все вопросы, которые хотите охватить, а затем позволить себе роскошь завершить свои размышления по ходу речи». Если вы держите в голове готовые фразы, ваши глаза делаются безжизненными. Не поступайте так. Когда вы не торопитесь, вам нужно одновременно держать в уме всего лишь одну мысль. Это снизит напряжение и создаст более непринужденную обстановку как для вас самих, так и для зрителей. Это ведь не тест на память, а общение.

Чтобы убедить аудиторию, вам также необходимо чувствовать некоторое напряжение в области солнечного сплетения. Пусть у вас в голове будет только одна излагаемая мысль. Люди часто совершают ошибку, пытаясь держать в уме целое выступление, все идеи сразу. Не надо. Пусть мысль следует за мыслью.

Как этого добиться? С помощью дыхания. Пока вы представляете себе цель своего выступления: вас спрашивают, можете ли вы им позвонить, дают визитки, выглядят увлеченными (все хорошее быстро становится успешным), вы можете продвигаться шаг за шагом. Вы понимаете их ответную реакцию, определяете, что им нужно знать дальше, и какие, по вашему мнению, чувства они должны испытывать. Если вы хотите, чтобы зрители испытывали волнение, сделайте паузу, выразите мысль, почувствуйте волнение на вдохе и продолжайте говорить на выдохе. Отправьте мысль в аудиторию и наблюдайте, как зрители за нее ухватятся. Проявляйте интерес к тому, как они отреагируют на высказанную вами идею. Их отклик сообщит вам, что следует сказать дальше.

Паузы по время выступления играют решающую роль. Эффект продвижения работает во время пауз, потому что, когда зрители делают выводы в уме, это заставляет их принять решение насчет вас. Абсолютно необходимо дать им на это время.

Многие спрашивают актеров, как им удается выступать вживую вечер за вечером. Это не легко, и у вас может быть та же проблема, когда придется продвигать свои идеи разным людям, даже когда вы выступили уже сто раз. Потому что, если вы хотите увлекать зрителей, каждое выступление должно быть как первое. Суть в том, чтобы понять: каждая аудитория требует совершенно разного подхода. Продвижение – это динамичный обмен с публикой. Когда вы способны в полной мере отреагировать на зал, каждое выступление отличается от предыдущих. Эта способность отвечать на ситуацию момента сохраняет волнующими выступления великих артистов и ораторов даже на протяжении полугода, и это же поможет сохранить вашу страстную увлеченность во время продвижения идей.