Алексей Леонтьев - Кем я не стал

© Алексей Леонтьев, 2019

ISBN 978-5-0050-3351-2

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

.

Вначале мне хочется, рассказать немного о себе, хотя бы о той стороне личности, которая хорошо знакома мне по жизни, работе, творчеству, учёбе. Родился я в г. Подольске Московской области, жил в посёлке Цементного завода, как потом выяснилось на «химке» – это места, где живут граждане осуждённые за мелкие правонарушения, отбывая наказания на производстве, живя как все свободные граждане. Из сего следует детство моё было суровым, но стоит отметить, благодаря моим маме и папе, старшему брату, я был погружен в мир искусства, музыки, кино и именно поэтому плохой стороны не замечал, как будто её и не было вовсе. Учился музыки, выступал в самодеятельности, играл на разных инструментах, вёл дневниковые записи. В общем пытался жить как мог культурной жизнью.

Вчера вечером, в конце рабочей недели я решил купить себе краски, кисти и холст. Хотя меня до этого годами мучили сомнения поэтому поводу. В голове часто возникали вопросы: «Зачем? Ради чего? С какой стати мне тратить деньги, когда и так весь в долгах?». Всё же я решился и сделал таки смелый поступок, а главное честный по отношению к себе и совершил то, что для меня было на тот момент жизненной необходимостью, наконец-то попытаться стать художником. Вообще художник понятие широкое и применяется не только к тем, кто пишет картины. В наше время художником могут назвать любого творческого человека, но это ещё не означает быть им. Изначально мой замысел состоял в том, что я хотел рисовать и тут же описывать свои переживания, чувства и эмоции, которые сопровождали меня во время работы над картиной. Субботним утром, двадцатого октября, в возрасте сорока лет я нарисовал, точнее сделал то, что хотел сделать давным давно и это меня радует, хотя не впечатляет и очевидно выставлять для всеобщего обозрения пока рано. Несмотря на сомнительную, содержательную сторону данной картины, она уже представляет собой опасность для моей репутации, поэтому я её не публикую в качестве иллюстрации. Тем не менее я продолжу писать, рисовать и посмотрю динамику развития на примере поисков стиля и техники авторской работы. Конечно и то и это знаки, сигналы, импульсы, которые принуждают творческую личность работать и выражать всеми доступными средствами, то на, что твой взгляд обратил внимание и выдал из общей массы всего вокруг. Важно суметь разглядеть ценное и актуальное и запечатлеть что-бы передать дальше, другим людям, поколениям. Часто массовое воздействие может исходить от самых неожиданных источников, событий, ситуаций, случайностей и даже недоразумений. Эксперимент с десятью цветами оказался неудачным, я задумываю этюд одного цвета, в стиле шумерской письменности.

Картина со сложной знаковой системой, закодированное в послание, как архивный файл, должна служить логарифмической функцией и задачей для ума и чтобы её понять необходимо знать законы, по которым она построена. Состояние художника и время, в которое было написано произведение, и есть главный ключ к пониманию искусства живописи и любого другого творческого выражения. Отражение и реакция на происходящие вокруг культуры, как защитного механизма от самых сложных и разрушительных жизненных ситуаций, должны по моим оценкам развиваться ещё больше в XXI веке, чем XX. Так как опасности генерируются и совершенствуются на равне с [эволюцией] развитием человечества. Количество и качество вызовов и угроз увеличивается с каждым днём, как очевидных видимых, так и неизвестных. Смертельные опасности как мнимые, так и реальные преследуют человечество постоянно, чем пагубно отражается на здоровье и сознания человека. Для меня главной трагедией является то обстоятельство, что, когда человек вовлечен в абсолютно пустую деятельность, что является проявлением высшей степени зла, незаметно для себя становится абсолютно пустым и незначимым. Такого субъекта в жизни общества после его ухода, больше никогда не вспомнят, разве случайно кто-нибудь упомянет в разговоре и то с не лучшей стороны. А собственно кто он такой и что сделал полезного для общества, цивилизации, истории? Когда я пишу книгу, рисую картины, исследую и наблюдаю за фундаментальными законами антропологии, политологии, социологии, я понимаю, что благодаря этому, в своих трудах можно обрести вечность. Появляется возможность прославить Родину, семью, учителей и всех людей, которые передавали тебе полезные знания и опыт.

Написал ещё одну картину. Меня постигла очередная неудача. Похоже таланта, навыка и мастерства у меня, пока что недостаточно для самостоятельной работы. Как впрочем и во всём за чтобы я не брался, везде провал. Видимо творческая работа и любая другая деятельность не для меня. Время летит стремительно, именно поэтому я его замедляю, а порой и останавливаю совсем, во время творчества. В соих работах ты оставляешь частичку себя, того времени и пространства, в котором творил. Постигая тайны мироздания и по мере сил своих ты начинаешь более точно отражать, изображая в доступных формах, самые сложные закодированные знаки. Знак в психологии – это компонент деятельности человека, средство его сознательной ориентировки в объектах внешнего мира, помогает управлять собственным поведением и поведением других людей. Заложенный мной культурный код в тексте, картине, рабочей тетради, все те земные законы, о которых позволено писать и которые были проработаны и интерпретированы в понятный язык и понятную форму явно будут прочитаны. В момент, когда наступает пиковое состояние актуализации, ты как правило приступаешь к любимому занятию. Любая работа художественными красками, добавляет сил, уверенности, опыта и мастерства. Если учесть тот факт, что живописи я ни где не учился, то результат меня вполне устраивает. Для критики и профессиональных художников появился интересный материал, достойный внимания. На мой взгляд, чтобы стать художником, необходимо желание творить, найти время и деньги для необходимого материала. Но это не главное, главное сюжет, жанр и стиль, о которых нужно иметь минимальные знания и представления, а лучше изучать теоретическое наследие предшественников и современников. Вообще художника можно по-настоящему понять только тогда, когда сам начнешь писать картины. Творчество способно менять научную мысль, направление, парадигму. Бархатные революции в сознании людей, способен произвести сам художник. Так же, воплощая эстетический идеал, любым доступными художественным средствами, ведет творческую личность к уникальной способности предвидеть развитие событий, развивается способность к опережающему отражению.