Пэт Уильямс - Уолт Дисней. Преврати свою жизнь в магию [litres]

И лишь один человек в киноиндустрии радостно приветствовал появление новой технологии. Им, конечно, был Уолт Дисней.

«Уолт был пророком, – как-то сказал художник Джо Грант. – Я помню, как на заре телевидения спросил его: “Почему мы не идем на ТВ?” А Уолт ответил: “Потому что оно само к нам придет”. Так и вышло. А он знал это наперед».

Телевидение действительно пришло к Уолту само. В 1950 году NBC попросила его студию выпустить специальное рождественское шоу. Disney сделала программу под названием «Час в Стране чудес», в которой помимо самого Уолта приняли участие чревовещатель Эдгар Бергин, Кэтрин Бомонт и дочери Уолта – Дайан и Шэрон. Телеканал показал шоу на Рождество, и его посмотрело 20 миллионов телезрителей, хотя телевизоры в то время были всего в 10 миллионах американских домов!

Эта передача ознаменовала собой поворотный момент в истории Disney. Внезапно компания Уолта перестала быть только лишь киностудией и сделала первый шаг на пути к превращению в мультимедийную империю. На Рождество следующего года телеканал CBS показал новую специальную программу, «Рождественское шоу Уолта Диснея», которая привлекла к экранам не меньшее число зрителей. Определенно, имя Диснея творило волшебство и на телевидении.

Первый эпизод многосерийного шоу «Диснейленд» вышел на экраны 27 октября 1954 года. Собственная телевизионная передача трансформировала Disney тремя следующими способами:

Во-первых, благодаря своей гениальной развлекательной стратегии. По сути, это шоу продавало публике идею тематического парка, вместе с тем, сама идея парка подогревала интерес людей к шоу, благодаря чему оно вскоре стало одним из главных телевизионных хитов.

Во-вторых, благодаря гениальной маркетинговой стратегии. В декабре 1954 года на экраны вышел эпизод с Фессом Паркером в роли Дэви Крокетта, породивший национальное помешательство на личности этого героя. Люди скупали все товары, как-либо связанные с Крокеттом, от енотовых шапок до пластинок с записью «Баллады о Дэви Крокетте», тем самым позволив производителям заработать более 100 миллионов долларов.

В-третьих, благодаря тому, что Уолт, являясь ведущим шоу, стал «дядюшкой Уолтом» для нескольких поколений американцев. Телевидение отлично сочеталось с его дружелюбной, открытой натурой, потому миллионы семей с радостью впустили его в свои дома. Он был практически членом семьи.

Уолт Дисней показывает четыре статуэтки, которые он выиграл на 26-й ежегодной премии «Оскар», актрисе Элизабет Тейлор и ее мужу Майклу Уайлдингу, Лос-Анджелес, 1954

Президент ABC Роберт Э. Кинтнер так рекомендовал «Диснейленд» своему совету директоров: «Вы не просто приобретете права на трансляцию одного из лучших шоу нашего времени. Вы получите возможность извлекать прибыль из величайшего источника американской добродетели – самого Уолта Диснея».

Его называли «дядюшкой Уолтом», потому что он был таким домашним, таким уютным человеком, с которым очень приятно находиться рядом.

Для ABC Disney создала два оригинальных телевизионных шоу. Первым был «Клуб Микки Мауса», передача для школьников, дебютировавшая 3 октября 1955 года. Согласно официальным данным в тот момент ее смотрели 75 % телезрителей. (Мы подробнее поговорим о «Клубе Микки Мауса» в следующей главе.)

Вторым был приключенческий сериал «Зорро», еженедельно переносивший зрителей в одну из испанских колоний Калифорнии. Первый эпизод сериала вышел на экраны в 1957 году и имел оглушительный успех.

То была эра телевизионных вестернов вроде «Мэверик», «Wagon Train» ( англ . «Вагон поезда») и «Дымка из ствола». Продюсеры ABC требовали от Уолта добавить приключения и романтику Дикого Запада и в «Диснейленд». Однако Уолт всеми силами сопротивлялся этому давлению. Он любил создавать тренды, а не следовать уже существующим. Тем не менее, в какой-то момент Уолт все-таки решил дать телеканалу то, чего тот хотел, – но на своих условиях.

Донн Татум, в то время являвшийся одним из директоров ABC, вспоминал: «У нас была назначена встреча. Уолт явился, одетый как ковбой, с двумя пистолетами. Бросив их на стол, он сказал: “Вы хотели вестерн, ОК, будет вам вестерн”. И он рассказал нам историю о техасском рейнджере Джоне Слотере и об Эльфего Бака, самопровозглашенном шерифе старого Нью-Мексико. Директора телеканала смотрели на него выпучив глаза, а Уолт продолжал: “Мы расскажем вам об истинных героях и настоящем Диком Западе”». В таком ковбойском виде Уолт чуть позже предстал и перед телезрителями, рассказывая им в “Диснейленде”о новых проектах.

Осенью 1958 года шоу «Диснейленд» сменило название на «Уолт Дисней представляет», хотя сам формат не изменился. А вскоре Disney представила очередную техническую новинку: телевизионное стереовещание. 30 января 1950 года вышел эпизод под названием «История Петра Чайковского». В некоторых городах звук одновременно транслировали несколько радиостанций. И если у вас дома было два приемника, то, настроив их на нужные частоты, вы могли одновременно принимать левый и правый каналы.

С помощью телевидения Уолт смог во много раз расширить сферу своего влияния. Хотя изначально он занялся им для того, чтобы разрекламировать Диснейленд, вскоре он обнаружил, что телевидение может обеспечить колоссальный успех и его игровым фильмам.

Уолт никогда не боялся будущего, напротив, он с радостью приветствовал его. Дан Витс, историк Disney («Walt Disney Missouri»), так говорит о тяге Уолта к завтрашнему дню: «Уолт обожал технические новинки, стремился тут же применить их на своей студии. Благодаря его стараниям появились мультфильмы с синхронным звуковым сопровождением, начали использовать техниколор и снимать полнометражные анимационные фильмы, а телевидение и киноиндустрия стали союзниками. Доживи он до наших дней, он наверняка бы обрадовался появлению Интернета и точно нашел бы ему самое успешное применение».

Уолт смотрел в будущее на удивление ясным и оптимистичным взглядом. Одно из самых воодушевляющих его видений было связано с покорением космоса. В 1953 году Уорд Кимбалл показал Уолту шесть статей о космических исследованиях, выходивших в журнале Collier”s с марта 1952 года. Их авторами являлись кумиры Кимбалла, в числе которых были ракетостроитель Вернер фон Браун, писатель-фантаст Уилли Лей, физик Хайнц Абер, астроном Фред Уипплер и другие. В статьях излагался детальный план космической программы, начиная с пилотируемых полетов в космос и строительства орбитальной космической станции и заканчивая путешествиями к Луне и Марсу.