Лора Джейкобс - Небесные создания. Как смотреть и понимать балет

Но вернемся к титульному листу. Здесь вся иерархия выстроена сверху вниз: примы, солисты, кордебалет. Эти ступени, из которых испокон веков строился балет, похожи на многоярусный свадебный торт: нижний корж – простолюдины, средний – дворянство, верхний – аристократия, а фигурки на самом верху – королевская чета. Иерархия на титульном листе – это и лестница к славе: танцоры из кордебалета только и надеются стать солистами, а солисты – примами и премьерами.

Танцоры готовы к этому многоступенчатому подъему еще с балетной школы, где им тоже приходится переходить с одной ступени на другую, и часто каждому уровню даже соответствует трико определенного цвета. На этом пути многие не выдерживают и покидают балет: у кого-то с наступлением половой зрелости меняются пропорции, кому-то с трудом дается техника, кто-то теряет интерес, увлеченность и мотивацию. Поступление в балетную труппу для выпускников балетного училища – триумф, но эта победа снова отбрасывает их на нижнюю ступень лестницы – их принимают в кордебалет, то есть в базовый лагерь, откуда только начинается новое восхождение к вершине. Родина балета, Франция – страна критиков, привыкших автоматически оценивать все (вот это хорошо, это лучше, а это лучше всего); современные американцы же чувствуют себя неуютно под оценивающими взглядами. Сотрудница парижского модного дома Agnes B однажды попыталась объяснить мне эту склонность французов к гиперкритичности: «Я парижанка, я всё ненавижу». Неудивительно, что именно в иерархии парижской оперы больше всего градаций. О них рассказывает Гейл Грант, описывая «лестницу» снизу вверх: «(1) éléves (ученицы, также известные, как “крысята”); (2) premiers quadrilles, seconds quadrilles (“первая кадриль”, “вторая кадриль” – кордебалет); (3) coryphées (солистки кордебалета); (4) grands sujets, petits sujets (солистки); (5) premiéres danseuses (балерины); (6) premiéres danseuses étoiles (примы). Аналогичная иерархия действует и для танцоров мужского пола».

Это мельчайшее иерархическое дробление создает впечатление, что восхождение к вершине – трудоемкий процесс, и, прежде чем артисту доверят главную роль, ему предстоит пройти немало испытаний. В США ступеней иерархии всего три, и американцы гораздо чаще дают солистам и даже танцовщицам кордебалета роли, значительно превосходящие их по статусу, иногда даже главные, чем весьма раздражают прим. На самом деле, в балете нет никаких «учениц»; есть премьерный состав, а есть второй, третий и даже четвертый состав. Но даже если бы состав был всего один, в каждой балетной труппе найдутся свои Пегги Сойер и Ив Харрингтон [16] Пегги Сойер – героиня мюзикла «42-я улица», безвестная девушка из кордебалета, которая становится звездой по счастливой случайности; Ив Харрингтон – героиня фильма «Все о Еве», фанатка известной бродвейской актрисы, которая втирается ей в доверие и ставит под угрозу и ее карьеру, и личную жизнь. – танцовщицы массовки, готовые «выстрелить» в любой момент и наутро проснуться звездой.

Далее вы найдете глоссарий терминов, которые могут встретиться вам в балетной программке. Знание этих терминов подготовит к правильному восприятию вас, зрителей.

Кордебалет.В кордебалете танцуют и мужчины, и женщины; обычно кордебалет изображает горожан, крестьян или сонм гостей, принадлежащих к тому или иному классу. В бессюжетном балете артисты кордебалета играют роль винтиков в общем механизме, или становятся живой метафорой, или просто танцорами, людьми, оказавшимся в то же время в том же месте, что и главные герои. У термина «кордебалет» также есть и другое, более абстрактное значение – это группа балерин, танцующих синхронно. Они могут изображать цветы, призраков, тени, нимф, лебедей, эльфов и так далее. Это тоже группа, но скорее группа душ, не воспринимающихся по отдельности друг от друга. Для многих любителей балета эти группы балерин и есть главное в труппе, ее тело и душа.

Кордебалет – это даже не древнегреческий хор, комментирующий повествование (хотя он может выполнять и такую функцию); он скорее поддерживает нарратив, сопереживает ему. Его линии и расстановки создают архитектурное пространство и декоративное обрамление для дуэтов и соло, которые всегда исполняются «внутри» кордебалета. Декорации в балете тоже нужны, но если притвориться, что их нет, и сосредоточиться лишь на постоянно меняющемся рисунке кордебалета, вы увидите, что именно он является в балете фоном и основой – он и есть декорации, только движущиеся и меняющиеся. В бессюжетных балетах – их также называют «абстрактными» и «ненарративными» – расстановки кордебалета часто имеют важный смысл. Спросите себя, о чем говорят вам эти живые фигуры? Похожи ли они на природные формы или вызывают исторические ассоциации, напоминают ли дизайн новой видеоигры или технологической новинки? Кордебалет постоянно и подспудно ворошит коллективную зрительную память, проявляя образы, насыщающие пространство смыслом.

Кордебалет – это ткань. Не случайно в двух важнейших для истории балета постановках – «Спящей красавице» (1890) и «Раймонде» (1898) – присутствует тема ткачества. Веретено из «Спящей красавицы» и гобеленовый портрет из «Раймонды» – эти символы намекают на связь балета с древним ремеслом ткачей. Расстановки кордебалета напоминают великолепный узор «дамаск», ворс с чередованием светлых и темных нитей, а солисты и премьеры играют роль отдельных нитей, пронизывающих это полотно; они вышивают по нему или выбиваются из него. Они также могут танцевать, поддерживая общий узор, растворяясь в нем. Это мы видим в «Серенаде», где Баланчин сплетает потрясающе эффектное полотно; он то «выдергивает» солистов из общей ткани, то снова вплетает их, тянет за одну нить, натягивая ее до предела, что приводит к драматическому эффекту «вальсирующей девушки»: ее нить вытягивается на всю длину и обрывается.

Кордебалет также подобен стихам. Его эффект похож на конечные рифмы сонета или рефрен песни – визуальное эхо, вторящее, украшающее, усиливающее основной мотив. Кордебалет напоминает строй солдат, но если танцовщицы одинаковы, как степфордские жены, он выглядит «деревянным», не дышит. Лучше думать о нем, как о саде, стае птиц, живом ландшафте. Кордебалет развевается на ветру, подставляет лица солнцу, мечется, попав в шторм, завороженно подчиняется заклинанию волшебника – что бы он ни делал, он обладает всеведением, недоступным непосвященному.

Танцовщицы кордебалета часто одеты в белое. Историк Дженнифер Хоманс пишет, что во времена французской революции женщины, одетые в «простые белые туники, стали мощным символом нации, очистившейся от коррупции и алчности… Кордебалет, который всегда является группой женщин (никогда – мужчин), перенял эту ассоциацию у революции и стал символом сообщества (и нации), чьи общие притязания важнее индивидуальных». (1)