Брюс Блок. - Визуальное повествование. Создание визуальной структуры фильма, тв и цифровых медиа.

Спасибо Доктору Роду Райану за его изысканные комментарии к 6-й главе «Цвет»; спасибо Юдит Кент и Брэду Чишолму за их поправки; спасибо Алану Мэнделу за сцену с диалогом, использованную в «Дополнениях».

Меня подбадривали и поддерживали Крис Хантли, Ричард Джюэл, Джэйн Кегон, Билли Питард. Ронни Рубин, также мои близкие друзья Алан Дресслер и Эрик Сирс и мой брат Дэвид Блок.

Особая благодарность Сюзанн Дизон.

Брюс Блок, Лос-Анджелес, Калифорния, 2007.

Холодным зимним вечером 1928 года в России в плохо отапливаемой аудитории собралась группа энергичных студентов-кинематографистов. Здание на Ленинградском проспекте когда-то было легендарным рестораном «Яр», однако теперь здесь размещается Государственный техникум кинематографии. В главном зале с зеркалами до потолка и белыми колоннами читает лекции режиссер и преподаватель Сергей Эйзенштейн.

Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин и Александр Довженко заложили основы теории кино опираясь не только на абстрактные идеи, но и на собственный опыт производства фильмов.

Теоретик и практик Эйзенштейн покорил кинематографистов всего мира. В 1933 году он выступил в Киноакадемии (Film Academy) в Голливуде и прочитал курс лекций в Университете Южной Калифорнии (South California Univercity). Он скончался в 1948, когда ему было всего 50.

Если бы Сергей Эйзенштейн не ушел из жизни так рано, возможно, он познакомился бы с югославским режиссером Славко Воркапичем (Slavko Vorkapich), занимавшимся режиссурой монтажа на студиях MGM, RKO и Warner Bros. В начале 1950-х Воркапич стал заведующим кафедрой кино в Университете Южной Калифорнии. Он, исходя из идей Эйзенштейна, развил новаторскую теорию внутрикадрового движения и монтажа. Воркапич со свойственным ему очаровательным ироничным стилем преподавания учил новое поколение кинематографистов фундаментальным основам кино. До самой своей смерти в 1976 году он читал лекции по всему миру.

А в 1955-м Лестер Новрос (Lester Novros), художник студии Уолта Диснея, начал вести в Университете Южной Калифорнии занятия по визуальному восприятию фильма. Он опирался на общую теорию искусства и лекции Эйзенштейна и Воркапича. Когда Новрос ушел на пенсию, я начал читать его курс и решил тщательно изучить оставленные им записи и материалы включая исследования в области восприятия, психологии, теории изобразительного искусства, театра и истории искусств. Моей целью было применить теорию кино на практике и связать ее со структурой сюжета. Я хотел сломать стену между теорией и практикой, чтобы знания о визуальной структуре фильма можно было легко понять и применить.

В этой книге обобщен мой опыт работы на телевидении и в кино, а также преподавательской и научной деятельности. То, что вы прочтете на страницах данной книги, может быть сразу же использовано при подготовке, съемке и монтаже телеспектаклей, телевизионных шоу, короткометражных фильмов, документального кино и рекламы, компьютерных игр, интернет-сайтов и музыкальных клипов, независимо оттого, являются ли они игровыми, рисованными или созданными на компьютере. Снимаете ли вы на пленку или используете цифровую камеру для большого, малого или микроскопического экрана – визуальная структура вашего изображения так же важна, как и сюжет, хотя и менее заметна зрителю.

Вы научитесь разрабатывать структуру изображения так же тщательно, как сценарист структуру сюжета или композитор структуру музыкального произведения. Понимание визуальной структуры фильма позволит вам выразить настроения и эмоции, делая вашу продукцию стильной и уникальной, и, что наиболее важно, поможет вам найти наилучшее соотношение структуры сюжета и визуальной структуры.

Возможно, из этой книги вы впервые узнаете, как на самом деле важны принципы построения изображения для конечного результата. Некоторым из них уже более тысячи лет, другие – результат возникающих новых технологий.

Идеи, изложенные в этой книге, будут полезны режиссерам, сценаристам, фотографам, художникам-постановщикам, операторам и монтажерам, которые все время сталкиваются с теми или иными проблемами в области визуальной структуры фильма. Студенты, слушавшие Эйзенштейна в холодной аудитории в России, преследовали ту же цель, что и современные кинематографисты, – создать хороший фильм. Эта книга научит вас, как этого достичь.

Куда бы мы ни пошли, мы везде сталкиваемся с изображениями. Мы смотрим на застывшие иллюстрации в книгах, журналах, картины в музеях. Мы видим движущееся изображение по телевизору, в кино, на концертах и в театрах, мы играем в видеоигры и бродим по интернету. Мы видим огромное количество изображений – маленьких, застывших, цветных и черно-белых, но всегда суть изображения – это картины.

Эта книга о том, как понимать и выстраивать изображения.

Каждая кинокартина содержит в себе сюжет, визуальный (изобразительный) ряд и иногда звук. Вместе эти три компонента помогают зрителю понять смысл фильма. Например, если это рекламный ролик, он может убедить человека купить товар. Если это компьютерная игра, – сюжет, изображение и звук быстро вырабатывают навыки. Если это фильм, – он может эмоционально взволновать зрителя.

Кинокартину можно разделить на три основных блока:

1. Повествовательный блок: сюжет, характеры и диалоги.

2. Звуковой блок: диалоги, звуковые эффекты и музыка.

3. Визуальный блок: быть может, это декорации? Реквизит? Костюмы?

Такие ответы были бы слишком просты. В действительности визуальный блок состоит из базовых визуальных компонентов.

Базовые визуальные компоненты (The Basic Visual Components).

Базовые визуальные компоненты – это пространство, линия, форма, тон, цвет, движение и ритм.

Эти компоненты можно обнаружить в любом изображении, независимо от того, подвижно оно или статично. Актеры, места действия, реквизит, костюмы и декорации – все они непосредственно связаны с этими визуальными компонентами. Визуальные компоненты влияют на настроение, эмоции, идеи и, что особенно важно, определяют структуру изображения. В книге я рассматриваю эти базовые визуальные компоненты применительно к телевидению, цифровым медиа и кино, хотя эти компоненты могут быть использованы для создания любой картины.

Пространство (Space).

Здесь речь идет не о «некоем ощущении личного пространства вокруг нас», а о трех типах восприятия пространства:

1. физическое пространство, расположенное перед камерой;

2. пространство, возникающее на экране;

3. линейные размеры и форма самого экрана.

Линия и форма (Line and shape).

Линия – это факт нашего восприятия. Она существует только у нас в голове. Линия – результат восприятия нами других зрительных компонентов, которые позволяют нам осознавать линию, однако ни одна из линий в реальности не существует. Форма, так же как и линия, является воображаемой. так как все формы возникают непосредственно из придуманных линий.