Франсуаза Барб-Галль - Как говорить с детьми об искусстве.
- Название:Как говорить с детьми об искусстве.
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:издательство Арка
- Год:2007
- Город:Санкт-Питербург
- ISBN:нет данных
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Франсуаза Барб-Галль - Как говорить с детьми об искусстве. краткое содержание
Как говорить с детьми об искусстве. - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
Деревенские жители привыкли передвигаться на коньках; художник изобразил обычную сцену из повседневной жизни своего времени. Пока все обходится благополучно, но в любой момент что-нибудь может стрястись — стоит только резко повернуть или на миг потерять равновесие. Одни стараются соблюдать осторожность, другим просто до поры до времени везет.
Да, такая опасность существует: неизвестно, насколько надежен лед. В нижней части картины уже можно заметить полынью или прорубь. Даже если люди будут осмотрительны, предвидеть ничего нельзя. Не все зависит от нас самих. И художник, наблюдая за людьми на льду, наверняка размышлял об этом.
Это ловушка для птиц; такие ловушки были обычной приметой сельской жизни. Значит, и птицам постоянно что-то угрожает. Можно сказать, что безопасность не гарантирована ни людям, ни животным.
Верно: «наблюдательный пункт» скорее всего находится на вершине холма, на значительном расстоянии от замерзшей реки. Самому художнику опасность как будто не грозит: люди на коньках далеко внизу, он не рискует столкнуться с ними, поскользнуться и упасть. С другой стороны, кусты и деревья на переднем плане напоминают о том, что всякая опора ненадежна — сухие сучья легко ломаются, поэтому положение наблюдателя, случись ему оступиться, по-своему опасно, как и у людей на льду.
Церковь как религиозный центр деревни играет важную роль. Вводя ее в картину, Брейгелькак бы предлагает взглянуть под другим углом на жизнь людей, которых он изобразил в минуты досуга. Сейчас они разобщены, у каждого свои, иногда противоположные интересы, но церковь — это то место, которое их время от времени объединяет. Присутствие церкви несет с собой идею единения людей, а может быть — и надежного общего убежища.
Нет, он жил в городе — сначала в Антверпене, а в 1565 году, когда писалась эта картина, работал в Брюсселе. Но деревня находилась недалеко, в той же провинции, что и Брюссель, — в Брабанте. Брейгель изобразил ее очень достоверно, и историки предполагают, что это деревушка Пэд — Сент-Анн. Брейгельтак любил окрестные места и рисовал их так часто, что в наши дни им дали название «долина Брейгеля».

Писать картины, используя столь ограниченный набор цветов, непросто, но необыкновенно увлекательно. Художник должен применять тончайшие оттенки основного цвета и с их помощью достигать живости и выразительности деталей. Единообразие колорита придает картине благородную цельность. Брейгельизвлекает максимум эффекта из строго ограниченной палитры: мы видим белый цвет, немного черного и всевозможные оттенки коричневого, охристого, желтого — особенно на горизонте, окутанном дымкой…
Брейгеляназывают так, чтобы отличить отца от сыновей, тоже художников. Старший сын, носивший, как и отец, имя Питер, получил прозвище Брейгель Младший.Второй сын, Ян, использовал столь мягкие цвета, что его прозвали Брейгель Бархатный. Брейгель Старшийбыл совсем не старый; он умер в сорок с небольшим, а по другим источникам — не дожил и до сорока.
Вороны черные, и поэтому они обычно ассоциируются с чем-то неприятным. Возможно, здесь они символизируют смерть, однако точно сказать нельзя, поскольку одно и то же изображение может быть истолковано двояко. Так, в Древнем Риме вороны символизировали надежду, поскольку их карканье напоминало латинское слово cras , что значит «завтра».
Картина побуждает задуматься о том, как мал и слаб человек в сравнении с природой: ему постоянно грозит опасность. Но Брейгель не хочет нас поучать, он никого не высмеивает и не осуждает. Он занимает позицию спокойного, проницательного наблюдателя. В жизни есть место и риску, и беспечности, и они всегда находятся в равновесии — точно так же, как в пейзаже Брейгеля уравновешены суровый зимний холод и мягкий солнечный свет.
— 10-
Давид с головой Голиафа


Давид с головой Голиафа
Ок. 1606. Дерево, масло. 90,5 х 116 см
Художественно-исторический музей, Вена, Австрия
Караваджо(Микеланджело Меризи, известный как Караваджо)
1571, Караваджо, Ломбардия — 1610, Порто-Эрколе, Тоскана

Это юный Давид с головой великана Голиафа, которого он только что убил.
Как рассказывает Библия, Давид защищал свой народ, израильтян, от врагов — филистимлян. Он вступил в единоборство с великаном Голиафом и убил его. Филистимляне, увидев, что их главный силач погиб, бежали.
Да, но уже после того, как убил его. Давид метнул в Голиафа камень из пращи, и великан упал замертво. Тогда Давид взял его меч и отсек ему голову, чтобы показать, что враг наконец повержен.
Да, это правда, но если бы художник изобразил великанскую голову, то для Давида не хватило бы места на картине, а Давид тут все-таки самый главный. Поэтому Караваджо не стал делать голову Голиафа чрезмерно большой.
Верно, он простой пастух и пошел сражаться с Голиафом в одной своей пастушеской одежде, отказавшись от вооружения, которое предлагал ему израильский царь Саул. Он взял с собой только пращу и пять камней, а на Голиафе была чешуйчатая броня, медный шлем, за плечами щит, а в руках копье и меч. Художник подчеркивает юность и незащищенность Давида, и тем более поразительной кажется его храбрость.
Может быть, остальные камни из тех, что Давид взял с собой. Но ему хватило одного, чтобы убить Голиафа. По-видимому, сумка — это все его добро: не слишком много! А меч у него в руке — это меч Голиафа.

Конечно, Голиаф был гораздо выше и сильнее, но рост как раз его и погубил: он оказался прекрасной мишенью для Давида, который в совершенстве владел пращой. Голиаф думал, что ему нечего бояться Давида, на вид такого юного и слабого. Однако на стороне Давида были ловкость и ум. Великанский рост подвел Голиафа, а кажущаяся слабость Давида обернулась его преимуществом.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: