Франсуаза Барб-Галль - Как говорить с детьми об искусстве.

Пожалуй, да. Все трое объединены общим тайным действием: они напряженно переглядываются, их руки почти соприкасаются. Дама в красном тюрбане слегка повернулась к сообщникам и незаметно подает им какой-то знак. Молодой человек между тем полностью поглощен собой.

Она опасается выдать себя. Если бы дама в красном тюрбане откровенно повернулась лицом к сообщникам, молодой человек мог бы что-нибудь заподозрить: он оторвался бы от своих карт и стал бы внимательнее следить за происходящим. Но пока что он ничего не замечает. Кстати, служанка тоже краешком глаза поглядывает на шулера.

Почему служанка принесла только один бокал вина?

Этот бокал предназначен для молодого богача. Остальные должны сохранять ясность ума, чтобы продолжать и дальше плести свои сети. Когда молодой человек слегка захмелеет, он окончательно потеряет бдительность.

И к тому же служанка, ставя перед ним бокал, может украдкой заглянуть к нему в карты.

Художник намеренно этого не уточняет (возможно, игроки сидят в таверне). Впрочем, особого значения место действия не имеет: подобная сцена могла бы разыграться где угодно. Мир полон обманщиков и обманутых: это общее наблюдение, а не отдельный эпизод. Кроме того, темный фон, лишенный конкретных признаков обстановки, позволяет эффектнее выявить фигуры персонажей.

Жорж де Латуртяготел к упрощенным геометрическим формам. У дамы очень гладкое лицо, на котором все, кроме глаз, неподвижно: она отлично владеет собой. Хотя ее лицо ярко освещено и мы прекрасно различаем ее черты, это чисто внешнее впечатление. Наш взгляд просто скользит по поверхности — проникнуть в ее мысли невозможно.

Это важный, напряженный момент. Персонажи, состоящие в сговоре, ждут, как повернется игра. Еще ничего не произошло, но мы чувствуем, что вскоре все изменится. Шулер вот-вот вытащит из-за пояса припрятанную карту — и золотые монеты перейдут в другие руки…

Распределение света и тени подчеркивает отношения между персонажами: освещен лишь маленький участок стены справа, позади юноши, который должен проиграть. Трое других изображены на общем темном фоне: они действуют заодно. Преобладание темного фона отражает превосходящие силы мошенников. Четко разграничивая свет и тьму, художник показывает, насколько мир обмана сильнее, чем мир простодушия.

Он сидит спиной к свету, потому что скрытность свойственна ему от природы. Даже если бы молодой человек посмотрел на него, он вряд ли бы о чем-нибудь догадался. То, что лицо шулера находится в тени, дает ему преимущество перед молодым богачом: он видит все, а сам почти невидим.

Для этого ему достаточно было бы просто поднять глаза. Тогда он наверняка понял бы, что остальные игроки объединились против него. Но он не видит, что творится у него под носом, и ни о чем не подозревает: беспечность его и погубит. Хитрые партнеры знают, как добиться своего. Он еще слишком молод, а у них за плечами жизненный опыт.

Во что они играют?

Любой зритель XVII века сразу же определил бы, что они играют в примере. Это старинная азартная карточная игра, при которой на руках у игроков должно быть всего три-четыре карты. Каждая соответствует определенному числу очков. Чтобы выиграть, нужно набрать наибольшее количество очков в пределах одной масти (максимум пятьдесят пять). У шулера на руках по меньшей мере шестерка (восемнадцать очков) или семерка треф (двадцать одно очко). Благодаря трефовому тузу (шестнадцать очков) выигрыш ему обеспечен.

У карт есть своя символика. Правил игры она не касается, но художник, вероятно, использовал ее, чтобы придать картине дополнительный смысл. Трефы означают деньги. У Латураесть еще одна картина на этот сюжет, сходная по композиции, с некоторыми отличиями в цвете и деталях: там шулер держит туз бубен, что предвещает выгодное предприятие. Пики на руках у жертвы мошенничества сулят одни только неприятности.

Сужая пространство, художник создает ощущение напряженной атмосферы. Не хватает воздуха, трудно дышать… Тесное расположение фигур подчеркивает связь между персонажами. Вместе с ними и мы замечаем мельчайшее движение, малейшее подрагивание ресниц, и каждая деталь обретает особый смысл.

Эпизод с карточным мошенничеством был выбран не случайно. Художник преподает нам наглядный моральный урок. Он как бы говорит: чтобы не попасть в беду, нужно проявлять осторожность, нельзя быть таким легковерным и беспечным, как молодой человек на картине. Надо остерегаться женщин, которые хотят тебя соблазнить; не следует напиваться допьяна; наконец, лучше не садиться за карточный стол, если не хочешь разориться. В XVII веке эти три опасности подстерегали состоятельных молодых людей на каждом шагу. Художник объединил их в одной картине, чтобы предостережение прозвучало как можно доходчивее.

Аполлон и Марсий

1637. Холст, масло. 182 х 232 см

Национальный музей Сан-Мартино, Неаполь, Италия

Хусепе де Рибера

1591, Хатива, Валенсия — 1652, Неаполь

Кто изображен на картине?

Вверху — Аполлон, бог солнца, а внизу — сатир по имени Марсий, с человеческим телом и козлиными копытами. Это персонажи греческой мифологии.

Аполлон карает Марсия, заживо сдирая с него кожу. Он только что приступил к пытке, и Марсий кричит от боли.

Марсий так возгордился своим умением играть на флейте, что осмелился вызвать на состязание самого Аполлона. Бог играл на лире или на виоле (в зависимости от версии мифа), а Марсий на флейте. Аполлон победил. Перед началом состязания было условлено, что победитель накажет побежденного по своему усмотрению. Аполлон решил содрать с Марсия кожу.