Андрей Савельев - Древний Пелопоннес

Жрецом Афины положено быть мальчику до полового созревания.

К сожалению, до наших дней от некогда могущественной Тегеи и величественного храма Афины Алеи остались лишь руины, заросшие травой.

Здание музея было построено в 1907-1908 гг. в деревне Пиали (старое наименование Алеи) на деньги, собранные от археологической лотереи. Музей был возведен возле руин храма Афины Алеи. Современная экспозиция была открыта для посетителей в 2014 г. после 7 лет ремонта и модернизации. В обновленном музее используются технологические новинки – виртуальное пространство, электронные стенды. Музей не очень большой по площади, но в нем собрано множество информации, что позволяет компенсировать незначительную площадь экспозиции – всего 4 зала, 250 кв.м.

В первом зале экспонируются находки от эпохи неолита до архаического периода из различных сельских святилищ Аркадии. Во втором зале демонстрируется своеобразный аркадийский стиль посвятительных даров, представляющих богов. Этот стиль обнаруживается исключительно в Тегее.

Третий зал представляет историю Тегеи от классического период до римских времен. Здесь множество артефактов, отражающих жизнь полиса: монеты, предметы торговли, культа, спортивных состязаний, предметов культа. В четвертом зале представлены находки из святилища Афины Алеи. На открытой площадке выставлены надписи на камне, отражающие общественную жизнь города, а также надмогильные стелы, – от периода архаики до позднеримского периода.

В музее выставлены сохранившиеся скульптуры и архитектурные элементы из верхней части храма Афины Алеи, которые были богато украшены рельефами. Цокольная композиция изображает сцены из местных мифов. Восточный фронтон представляет сцену охоты на Калидонского вепря, западный фронтон изображает битву Телефа против ахейцев.

В музее экспонируются:

– Голова бородатого Геракла (борода является свидетельством зрелого возраста), голова Телефа (или юного Геракла – судя по львиной голове у него на затылке).

– Две мраморные женские статуи, от которых сохранились только тела (практически идентичные), запечатленные в движении. Это, вероятно, были элементы акротерия (высшей точки) храма.

– Львиная голова, украшавшая устройство подачи воды из симы (желоба) и другие части антаблемента (балочного перекрытия) храма с резьбой со сложными растительными орнаментами.

– Посвятительные дары в храм геометрического и архаического периодов: бронзовые тюлени, глиняные фигурки животных и др.

– Именные стелы и записи правил, связанных с эксплуатацией земель, принадлежавших святилищу.

В музее залах выставлены различные скульптуры, найденные во время раскопок близ Тегеи в течение XIX-го века, а также поступившие из частных коллекций.

Среди наиболее важных экспонатов музея:

– Два мраморных трона конца классического театра из Эпископи – места первого ряда для официальных лиц и наиболее уважаемых граждан.

– Вотивный рельеф, изображающий Артемиду и молодого охотника раннего эллинистического периода.

– Голова бородатого Асклепия эллинистической эпохи.

– Мраморные вотивные стелы аркадского типа с пирамидальной верхней частью и изображениями различных божеств.

– Мраморная статуя аркадского бога Пана.

– Саркофаг с рельефным декором, изображающим сцены из "Илиады", где Ахилл волочит тело Гектора вокруг стен Трои.

– Три женские статуи в тяжелых одеждах – типичные образцы римской скульптуры.

– Терракотовые женские фигурки из святилища, расположенного на острове Агиос Состис в Ионическом море.

Скопас – уроженец острова Парос, живший в 4 в. до н.э. Скопас олицетворял новый (точнее, забытый с "темных веков") тип творца – странствующего художника, у которого не было постоянной мастерской и постоянного места жительства. Скопас был ваятелем и архитектором в одном лице. Вероятно, исполнение комплексных заказов на строительство храмов "под ключ", обусловило отказ от бронзовой скульптуры и переход к созданию исключительно мраморных изваяний. Неожиданное новаторство Скопаса может быть обусловлено именно этим: вместо размещения в интерьере храма скульптур, созданных отдельно от него, ваятель решал комплексную задачу и видел необходимость в усилении динамичности фигур и выражения пафоса – взамен уверенному спокойствию изображений более раннего периода. Экспрессия и страдания, выраженные в фигурах Скопаса, были более близки эллинам, жившим в эпоху беспрерывных войн.

Диспропорции скульптурных фигур и лиц Скопаса, вероятно, связаны с ориентацией его творчества на монументальные сооружения, которые заставляет зрителя разглядывать скульптуры снизу. Кроме того, Скопас использовал приемы, передающие душевные переживания: глубоко посаженные глаза, складки на лбу, приоткрытый рот, асимметрия лица, изогнутая шея. Глубокая морщина на лбу доселе считалась характерным признаком изображения Геракла.

Возможно, Скопас был в целом склонен к формам, более близким к кубическим, а не закругленным. Поэтому голова воина оказалась более "квадратной", а глубоко посаженные глаза, изготовленные из стекла или полированного камня сверкали из-под мощных надбровных дуг. Деформированная структура лица приобрела страдальческое выражение. Смятость форм создает динамизм при перемещении точки зрения.

Скрученные фигуры Скопаса следуют вазописным образцам, выражающим динамику движения, когда убегающий человек оглядывается на своего преследователя. В скульптурных композициях это базовое движение приобрело множество выразительных форм.

Менада