Тадеуш Ратайчак - Медичи

Лоренцо Великолепный не только активно поддерживал философов и художников, но и сам занимался поэзией и организовывал рыцарские турниры с участием поэтов. Одним из них был Анджело Амброджини (Полициано). Лоренцо подарил ему мастерскую и имение в предместье, позднее назначил воспитателем своих сыновей. Полициано был спутником Лоренцо за трапезой и на охоте, вместе они писали стихи. Сам Лоренцо в отличие от религиозных общин, синьории и конкурирующих родов заказывал не так много произведений архитектуры и живописи. Зато он был страстным любителем декоративного искусства и собрал за свою жизнь более 200 золотых медалей, 1000 серебряных, 60 инталий и множество ваз. Покровительствовал медальерам и бронзировщикам, в том числе скульптору, живописцу и бронзировщику Андреа Верроккьо, учителю Микеланджело, Леонардо да Винчи и Пьетро Перуджини. Возможно, в его мастерской учился и Сандро Боттичелли, автор множества картин, созданных по заказу Медичи, таких как «Поклонение волхвов» в церкви Санта-Мария Новелла, на которой в виде волхвов и других фигур изображены представители семейства — Козимо Старший, его сын Пьеро, Лоренцо Великолепный и другие. Боттичелли был любимым художником Лоренцо, который почти двадцать лет обеспечивал ему заказы и создавал условия для работы. Наиболее значительным архитектурным заказом герцога была созданная в античном стиле вилла в Поджио-а-Кайано, а в живописи — фрески Боттичелли, Филиппо Липпи, Перуджино и Доменико Бигорди на вилле Спедалетто. Он поддерживал также проекты Церкви и городских организаций. Многие исследователи утверждают, что примерно в 1490 году Лоренцо создал в дворцовом саду, украшенном античной скульптурой, своего рода академию изящных искусств под руководством хранителя Бертольда. В настоящее время считается, что Бертольд лишь следил за состоянием личной коллекции герцога, а его помощники, в частности Микеланджело, попутно осваивали новые искусства. Лоренцо Великолепный сыграл важную роль в распространении флорентийского стиля по всей Италии. Своих приближенных художников он направлял нужным людям. Так, например, Леонардо да Винчи с изготовленной им лично серебряной лирой отправился в 1482 году к Лодовико Сфорца в Милан, чтобы укрепить только что заключенный обоими правителями мир.

Крупным средоточием маньеризма считался двор герцога Козимо I. Его любимым придворным художником был Аньоло Бронзино, а с 1555 года — Джорджо Вазари, который, в частности, осуществлял надзор за ремонтом Палаццо Веккио, флорентийской ратуши. В области скульптуры и декоративного искусства за благосклонность Козимо I соперничали Баччо Бандинелли и Бенвенуто Челлини. Работы в Палаццо Веккио продолжились и при Франческо I. После него остался кабинет, украшенный картинами нескольких художников, в том числе Франческо Аллори («Ловцы жемчуга»), и скульптурами Джамболонья («Аполлон»), наиболее известная работа которого, «Похищение сабинянки» (1572–1584), была создана по заказу Франческо I. Во времена Козимо I к семье Медичи перешел флорентийский Палаццо Питти, его сооружение они завершили под руководством Джорджо Вазари. Козимо также поручил Вазари строительство здания, первоначально предназначенного для чиновников, а со времен Франческо I и до наших дней в нем размещается знаменитое собрание искусств — галерея Уффици. Франческо I был основателем театра во Флоренции и оказывал поддержку деятельности Академии делла Круска флорентийского лингвистического научного общества.

Понтификат Льва X стал Золотым веком римского Ренессанса. К роскошному двору Папы-гуманиста стекались самые выдающиеся художники и ученые. Не считаясь с расходами, Лев X продолжил работы в базилике Святого Петра, пригласив сюда Микеланджело и Рафаэля Санти. Рафаэль, любимый художник Папы, выполнил также фрески в его личной трапезной. Патронат Папы не ограничивался Римом. Во Флоренции Папа поручил Микеланджело строительство нового фасада церкви Сан-Лоренцо и создание скульптур для надгробной часовни Медичи (неоконченных). С целью укрепления связей с королем Франции Папа направил ему в дар золотой крест стоимостью в 15 тысяч дукатов, копию античной скульптуры Лаокоона, две картины Рафаэля — «Святой Михаил» и «Святое семейство».

Женщины рода Медичи, выходя замуж, привносили в дома своих супругов семейные традиции меценатства. Примером может служить Екатерина Медичи, супруга короля Франции Генриха II Валуа. Плодом ее усилий стал тридцатилетний период расцвета позднего французского Ренессанса. В это время развивалась французская школа портрета, представленная, в частности, Жаном Клуэ и его сыном Франсуа. Екатерина активно занималась возведением новых построек. С ее именем связано строительство часовни Валуа в аббатстве Сен-Дени с монументальной гробницей Генриха II, парижского дворца Тюильри (не сохранившегося до нашего времени) и множества других сооружений. Литераторы, связанные с двором Екатерины, входили в группу «Плеяда». Королева интересовалась музыкой и балетом. При ее дворе родился придворный балет, предтеча современного балета. Но самым известным протеже Екатерины был ее личный советник, врач и астролог Мишель де Нотрдам, известный как Нострадамус, — говорят, что он предсказал королеве смерть ее мужа и детей.

Главным достижением следующей Медичи на французском троне, Марии, второй жены Генриха IV Бурбона, является строительство Люксембургского дворца в Париже в 1610–1630 гг. Резиденция королевы была стилизована под флорентийский Палаццо Питти, чтобы напоминать Марии ее детство. Среди украшений дворца основное место занимал заказанный в 1621 году цикл картин Питера Пауля Рубенса, известный как «История Марии Медичи». На картинах изображены аллегорические сцены из жизни Марии и ее супруга. Это был самый крупный единовременный заказ Рубенсу. Данный цикл картин стал самой блестящей иллюстрацией к искусству управления государством за всю историю живописи.