Александр Киселев - История России. XX – начало XXI века. 9 класс

Формировались и новые направления в литературе и искусстве, отражавшие остроту накопившихся противоречий в обществе. Литературный символизм, или декадентство (упадок), связан с именами Д. С. Мережковского, З. Н. Гиппиус, В. Я. Брюсова, К. Д. Бальмонта. Символизм декларировал «чистое искусство» и культ красоты. Его представители называли себя последними певцами высокой культуры периода её упадка. В 1910-е гг. символистов вытеснили акмеисты и футуристы.

Акмеизм (расцвет, зрелость) как литературное течение проявился главным образом в поэтической лирике. Акмеистами были ранние Н. С. Гумилёв, А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам. Они создали объединение «Цех поэтов», подчёркивая названием, что больше полагаются на мастерство, чем на мимолётное вдохновение.

А. П. Чехов. Художник О. Э. Браз

Портрет Анны Ахматовой. Художник Н. И. Альтман. 1914 г. .

Футуристы (от лат. слова «будущее») отрицали традиционную культуру и провозглашали себя творцами культуры будущего. Яркими представителями этого направления в литературе и искусстве были В. Хлебников, Д. Бурлюк, В. Маяковский. Деятельность футуристов протекала в атмосфере сенсаций и скандалов. Они шокировали публику одеждой, раскрашенными лицами, высказываниями, а нередко и потасовками. Не случайно один из главных манифестов футуристов назывался «Пощёчина общественному вкусу».

Портрет К. С. Станиславского. Художник В. А. Серов

С. В. Рахманинов. 1910-е гг.

Русские сезоны (Анна Павлова). Афиша. Художник В. А. Серов. 1909 г.

Особое место среди поэтов ХХ в. занимал А. А. Блок. Его ранняя лирика наполнена интимными переживаниями и мистическими видениями. В дальнейшем диапазон поэзии Блока существенно расширился. Одним из постоянных стал мотив гибели гуманистической цивилизации, предчувствия катастрофы и варваризации России. В преддверии распада империи он писал в стихотворении «Коршун»:

В области театрального искусства мировую известность получили К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко. В 1898 г. они основали Московский Художественный театр. На сцене этого театра раскрылся уникальный талант Станиславского – актёра и режиссёра-реформатора, утверждавшего «театр-переживания». Немировичу-Данченко принадлежала инициатива постановок «новой драмы» А. П. Чехова, Г. Ибсена, позднее Ф. М. Достоевского.

Улица Петровка в Москве зимой. 1910-е гг.

Шедеврами музыкального искусства стали произведения композиторов А. Н. Скрябина, С. С. Прокофьева, И. Ф. Стравинского, С. В. Рахманинова. Их отличало виртуозное исполнительское мастерство. Российская вокальная школа, представленная такими мастерами, как Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова, восхищала ценителей оперы в России и Европе. Для пропаганды российского искусства много сделал С. П. Дягилев, организовавший в 1907 – 1914 гг. Русские сезоны в Париже, которые собирали ценителей оперы и балета со всей Европы.

В начале XX в. в российскую жизнь вошёл кинематограф, быстро завоевавший популярность. «Загляните в зрительную залу, – писал современник, – студенты и жандармы, интеллигенты в очках, рабочие, трактирщики, торговцы, дамы света, модистки, чиновники – словом, все».

В 1904 г. известный промышленник А. А. Ханжонков начал продавать кинооборудование, затем открыл собственную кинофабрику.

В 1908 г. на экраны вышел первый отечественный художественный фильм «Понизовая вольница» по мотивам песни о Степане Разине и персидской княжне. Первыми звёздами экрана были В. В. Холодная, И. И. Мозжухин, В. А. Полонский.

Архитектура, живопись, скульптура. На рубеже веков менялся облик крупных городов: появились электростанции, заводы, многоквартирные жилые дома с лифтами и телефонами, биржи, вокзалы, мосты, крытые рынки, универмаги, торговые дома. Архитекторы, разрабатывая проекты, использовали новорусский стиль и неоклассицизм. Наряду с ними в жизнь входил модерн – архитектурный стиль, основанный на применении новейших достижений строительной техники и на свободной планировке зданий. О нём дают представление гостиница «Метрополь» в Москве (архитектор В. Ф. Валькот), роскошные особняки С. П. и М. П. Рябушинских и Ярославский вокзал (архитектор Ф. О. Шехтель). В традициях античности построен особняк А. А. Половцева в Петербурге (архитектор И. А. Фомин). Близко ему по стилю здание Музея изящных искусств в Москве, ныне Пушкинский музей (архитектор Р. И. Клейн). На традиции древнерусской архитектуры опирался А. В. Щусев при возведении Марфо-Мариинской обители и Казанского вокзала в Москве, павильона России на международной выставке в Венеции.

Дом Шаронова в Таганроге. Архитектор Ф. О. Шехтель. 1912 г.

Дом Игумнова в Москве. Архитектор Н. И. Поздеев. 1888 – 1893 гг.

Супрематизм. Художник К. С. Малевич. 1915 г.

Новые имена появились и в живописи. Художники, объединившиеся вокруг журнала «Мир искусства», – А. Н. Бенуа, К. А. Сомов, К. А. Коровин и многие другие – выдвигали лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством. Их работы отличались декоративностью и стилизацией.

Ярким представителем русского и мирового авангарда был живописец К. С. Малевич, прославившийся картинами «Чёрный квадрат», «Супрематизм» и др. В. А. Серов, мастер психологического портрета, исторического жанра, пейзажист и иллюстратор, оставил богатейшее художественное наследие. «Серов есть Серов, один и особенный художник», – писал А. Н. Бенуа.

В своеобразной манере работал М. А. Врубель. Его полотна «Демон сидящий» и «Демон поверженный», декоративные панно по мотивам народного творчества завораживали зрителя. Религиозные переживания, жизнь отшельников и монахов нашли отражение в картинах М. В. Нестерова «Великий постриг», «Видение отроку Варфоломею» и др.