Виктор Рутенбург - Очерки истории Италии. 476–1918 годы

Однако делом личной жизни Данте была его «Комедия», которую он писал почти пятнадцать лет. Впоследствии она была названа «божественной». Данте в письме к одному итальянскому правителю говорит, что к ней «приложили руку земля и небо». Небу принадлежит в ней все от старого, средневекового, земле — все, что смотрит вперед и возвеличивает человека.

В основу «Божественной комедии» положен средневековый сюжет — путешествие в загробный мир. Поэму пронизывает мистическая символика чисел, среди которых тройка и различные ее сочетания считались «счастливыми»: вся поэма написана терцинами (три рифмованные строки), состоит из трех частей («Ад», «Чистилище» и «Рай»), в каждой из которых 33 песни, и т. д. «Комедия» насыщена аллегориями: темный лес олицетворяет собой страсти и т. п. В ней формально признаются феодальные нормы поведения и ощущаются классовые феодальные симпатии автора: в то время как руководитель крестьянского движения Дольчино находит место в аду, император попадает в рай.

Но старое переплетается в ней с новым, голос средневековой мистики заглушается молодым и крепнущим голосом Возрождения. Поэма стала одним из первых произведений итальянского языка во всем его богатстве и многогранности. В ней живут и страдают итальянцы — современники поэта, силой реалистического восприятия Данте претворенные из потусторонних теней в живых и реальных людей: это умирающая от удара кинжала глубоко любящая Франческа да Римини, заморенный голодом пизанский граф Уголино, гордый патриот Флоренции — Фаринато Уберти… Центральная фигура дантовской поэмы — человек, со всеми его чувствами и переживаниями. Реализм образов Данте черпает из народного языка, чтобы «в слове сущность выразилась сполна». В «Комедии» поэт часто воспроизводит картины итальянского пейзажа: в райских зеленых лужайках мы узнаем окрестности его любимого города, в кипящей смоле «Ада» — верфи венецианского «Арсенала». Данте устами Одиссея призывал в своей «Комедии» отдаться «постижению новизны», а в одном из писем говорит о том, что цель его поэмы «не созерцательная, а действенная: вывести человечество из состояния злополучия к счастью». Все это делает «Божественную комедию» первым грандиозным памятником раннего итальянского Возрождения.

Противоречивость и многогранность Данте образно определена Энгельсом: «Закат феодального средневековья, заря современной капиталистической эры отмечены одной колоссальной фигурой. Это итальянец, Данте, последний поэт средневековья и в то же время первый поэт нового времени» [27] К. Маркс и Ф. Энгельс , Сочинения, т. XVI, ч. II, стр. 327. .

Параллельно Данте в области изобразительного искусства, близким по масштабам и роли является Джотто ди Бондоне (ок. 1266–1337), которого автор «Комедии» назвал в своей поэме величайшим живописцем своего времени. Джотто был родоначальником реалистической западноевропейской живописи. В своих картинах он изображал живых людей с их радостями и печалями, естественно передавая их жесты и позы. Умелое пользование светотенью придавало изображаемым им фигурам объемность. Джотто располагал фигуры в нескольких планах, чем достигал впечатления глубины и пространства. Изображение человека с его индивидуальным характером было, как и для Данте, главной чертой его творчества.

Поэту Франческо Петрарка (1304–1374), отец которого был выслан из Флоренции, никогда не удалось побывать в своем родном городе на Арно. Многие годы провел он при папском дворе в Авиньоне.

Обращаясь к античному наследию, Петрарка изучил древнюю классическую латынь и был тонким знатоком античных писателей, пытаясь им подражать. Своими лучшими произведениями, он как и его современники, считал философские трактаты на латинском языке и поэму «Африка», в которой подражал «Энеиде» Виргилия и за которую он был увенчан лавровым венком поэта на Капитолийском холме в Риме.

Однако наиболее важным было влияние на Петрарку мировоззрения античных авторов, в котором богу отводилось значительно меньшее место, чем человеку. Он первым противопоставил новое мировоззрение, обращенное к изучению человека ( studia hurnana ), Церковно-богословскому ( studia divina ), став тем самым родоначальником гуманизма.

Кроме латинских сочинений, Петрарка писал итальянские сонеты, которым не придавал большого значения, однако именно они создали поэту бессмертную славу. Сонеты несут в себе «рассеянный в стихах звук вздохов, питавших мое сердце, среди тщетных печалей, в которые вступает всякий, кто на опыте познает любовь». Лаура, которой посвящены стихи, — это не абстрактный философский символ, вроде дантовской Беатриче, а земная женщина, к которой поэт испытывает глубокие человеческие чувства. Чарующая музыкальность стихов Петрарки непреходяща. В стихах Петрарки человек с его переживаниями обретает полные права на существование, и это определяет наступление эпохи Возрождения.

Джованни Боккаччо (1313–1375) родился во Флоренции в семье богатого купца и провел молодость в Неаполе, где написал свои первые произведения на итальянском языке. Боккаччо создал первый в западноевропейской литературе психологический роман «Фьяметта», в котором с тонким проникновением рассказал о переживаниях женщины, покинутой любимым человеком. Имя Боккаччо сохранилось в мировой литературе благодаря его «Декамерону», который представляет более совершенный вариант давно возникшего в итальянских городах жанра короткого рассказа — новеллы. Рассказы десяти флорентийских юношей и девушек, укрывшихся от чумы 1348 года в загородной вилле, представляют собой яркий калейдоскоп жизни итальянского города XIV в. В новеллах показаны купцы, рыцари, монахи, аббаты. Их дела и поступки наблюдает острый взгляд горожанина, беспощадно осмеивающего прежде всего лицемерие и тунеядство представителей клира. В юмористической, а чаще сатирической форме, Боккаччо подвергает осмеянию старый, феодальный мир, противопоставляя ему человека Возрождения, с его свободой чувств и дерзостной мыслью.