Виктор Рутенбург - Очерки истории Италии. 476–1918 годы

Расцвет этот, однако, отошел в прошлое не во всех областях, составлявшие, может быть, наиболее яркое и блестящее проявление культуры Возрождения, вступают именно в конце XV и в первые десятилетия XVI в. в полосу особого процветания, известную под именем Высокого Возрождения.

Первым замечательным, поистине гениальным художником, с одной стороны, как бы подытожившим все достижения искусства XIV–XV вв., с другой же стороны, выведшим это искусство на новые широкие пути, был Леонардо да Винчи (1452–1519). Как художник он преодолевает то любование деталями, отдельными элементами реальной действительности, которое отличало мастеров изобразительных искусств предшествовавших поколений, и в своих, правда весьма немногочисленных, живописных произведениях добивается обобщенности образов, их глубокой и жизненной выразительности, монументальности и гармоничности построения, которые открывают эру нового искусства. Даже такие ранние и небольшие по своим размерам картины Леонардо да Винчи, как хранящиеся в Эрмитаже «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта», ясно показывают тот огромный сдвиг, который в своем живописном творчестве совершил Леонардо. Такие же его зрелые произведения, как портрет Моны Лизы Джокондо (так называемая «Джоконда» в Лувре — Париж) или дошедшая до нас в сильно поврежденном виде настенная роспись в миланском монастыре Санта-Мария делле Грацие «Тайная вечеря», поражают мощью реалистического проникновения в природу человека и силой анализа, соединяемых со стройностью и гармоничностью произведений в целом.

Замечательные качества Леонардо как великого художника соединялись со свойствами и гением ученого-теоретика и инженера-практика. В тысячи листов своих черновых и получерновых тетрадей он заносил наряду с зарисовками с натуры, затем используемыми в художественных произведениях, и бытовыми записями вроде перечней расходов на питание, свои наблюдения над окружающей природой, проекты и результаты экспериментов в различных научных областях, эскизы изобретений.

Эти тысячи листов, к сожалению, оставшиеся почти не известными современникам и потому оказавшие лишь косвенное влияние на развитие науки и техники, обнаруживают открытия поистине замечательные.

Но главным в научном и техническом так же, как и в художественном творчестве Леонардо да Винчи, были не конкретные его достижения, а принципиальные установки. Он первый четко и определенно понял, что как наука, так и искусство должны быть построены на изучении реальной жизни. Что для этого изучения необходимо не только пассивное наблюдение, но и активный эксперимент, что наука и искусство взаимно оплодотворяют друг друга и нужны не сами по себе, а для практической деятельности человека, что наука проверяется техникой, а техника должна строиться на науке.

Все эти истины, в наше время бесспорные, были великими открытиями гениального винчианца, открытиями, мало понятными его современникам и потому сделавшими длинную жизнь художника-новатора трудной, полной срывов и неудач.

Зато легкой, полной успехов и всеобщего признания была короткая жизнь другого великого представителя искусства Высокого Возрождения Рафаэля Санцио (1483–1520). Он создает за двадцать лет бурной деятельности большое количество живописных произведений, становящихся каноном совершенства и красоты в искусстве. В этих работах — многофигурных фресках, украшающих стены папского дворца — Ватикана, картинах религиозного содержания, портретах современников — Рафаэль с несравненной простотой и легкостью воплощает то стремление к гармонии и стройности, которое было одним из основных свойств культуры Возрождения и одной из струй в сложном творчестве Леонардо да Винчи.

Такие его композиции, как громадные фрески «Афинская школа» или «Парнас» в большом количестве образов, заимствованных из жизни и в то же время обобщенных и идеализированных, наглядно показывают те достижения, которых добилось за ряд десятилетий искусство Италии. Одно из последних произведений художника — «Сикстинская Мадонна» (Дрезден, рис. 33) с громадной силой в одном образе прекрасной женщины-матери концентрирует тот идеал возвышенной красоты, о котором мечтали поэты, философы, ученые эпохи.

Прямой противоположностью Рафаэлю, хотя и прямым продолжателем его дела, был флорентийский живописец, скульптор, архитектор и поэт Микеланджело Буонарроти (1475–1564). За свою почти девяностолетнюю жизнь этот замечательный творец, страстный патриот, участник последней защиты Флоренции (см. выше), упрямый и своевольный, создал множество произведений, поражающих своей глубокой одухотворенной значимостью и наполняющим их бурным темпераментом, высоким идейным содержанием. Если Рафаэль продолжал гармоническую линию творчества Леонардо да Винчи, то Микеланджело развивал дальше его смысловую направленность, доводя ее до такой интенсивности, которая далеко выходила за пределы всего, что не только знало, но и к чему стремилось Возрождение, закладывая основу нового художественного стиля и новой культуры барокко , или первого ее этапа, так называемого маньеризма .

Уже одно из ранних скульптурных произведений Микеланджело — гигантский мраморный «Давид» (см. рис. 36), предназначенный для центральной площади Флоренции, неукротимой мощью своего юного тела и мрачной, готовой на все, энергией своего лица как бы напоминает разложившимся итальянцам начала XVI в. о героической силе эпохи, от достижений которой они все более отходят.

Однако призывы гениального художника-патриота не находили отклика, положение его любимой страны и особенно его любимого города — Флоренции — становилось все более тяжелым. И художник, болезненно понимавший это, создает серию глубоко трагических произведений, таких, как грандиозный по своим размерам и замыслу плафон Сикстинской капеллы в Ватикане с его полными мрачной выразительности фигурами персонажей библии и легенды.