Алиса Шпигель - История зеркал. От отражения в воде до космической оптики [litres]

Использование первых полупрозрачных стёкол относят на счёт американского психолога А. Л. Гезелла. Впоследствии усовершенствованные полупрозрачные зеркальные стёкла получили его имя.

Такие стёкла активно применяются в помещениях, где нужно обеспечить незаметное присутствие: для оборудования переговорных комнат, комнат для проведения фокус-групп, комнат служб безопасности, психологов (в особенности детских). Психологи наблюдают за детьми через зеркало Гезелла, не мешая им, что позволяет детям вести себя естественно и позволяет верно оценить педагогическую ситуацию.

Используя такое стекло-зеркало и наблюдая за клиентами, персоналом или детьми, вы останетесь абсолютно невидимыми для них.

Пользуются спросом зеркальные очки, через которые окружающий мир отчётливо виден, а глаза наблюдателя могут оставаться невидимыми.

На протяжении веков уделялось внимание не только качеству отражения зеркал, но и моделям зеркальных рам, которые создавались под влиянием культурных эпох — ренессанса, барокко и рококо, ампира, классицизма, модерна и современных течений XX века. Великолепные рамы для зеркал до сих пор являются экспонатами во многих музеях Европы как предметы высочайшего искусства в области резьбы и лепки, нанесения орнамента и ручной росписи, инкрустации, золочения и серебрения. А некоторые зеркальные комнаты известных замков оцениваются выше стоимости золота.

Так как стоимость зеркал была высокой, то и для рамы с зеркалом не жалели ни золота, ни камней, кости, кораллов, черепахи, перламутра, бронзы, эмали, дорогого дерева. Всё, что умели ювелиры, резчики, литейщики, позолотчики, нашло применение в изготовлении зеркальных рам. Поскольку эстетика обрамления зеркала в раму шла одновременно с развитием архитектуры, появляется архитектурная рама для зеркала. В ней в изобилии присутствуют все архитектурные элементы — пилястры, колоны, карнизы, фронтоны, резная скульптура и орнаменты.

С развитием культуры к зеркалу стали предъявляться высокие художественные требования, его производство стало связано с другими ремеслами — с резьбой по дереву, золотым и серебряным делом, эмальерной техникой, столярной работой, фарфоровой и фаянсовой промышленностью. Благодаря архитекторам и декораторам, начиная с Ренессанса, зеркало становится частью высокого искусства. Зеркало должно было отражать грациозность и красоту женщины и оно было призвано отвечать утонченным эстетическим запросам людей.

До изобретения венецианцами дутого и хрустального зеркального стекла в конце XVI века люди экспериментировали и создавали малые формы зеркал, используя камень и металлы, обсидиан, пирит, золото и серебро, бронзу, сталь, горный хрусталь и разные стеклянные массы, пробуя отшлифовать и отполировать эти материалы в такие гладкие поверхности, которые бы давали ясное отражение.

В XVII появляются производства зеркального стекла в Германии, Франции, позже в Англии. Франция становится законодателем моды и художественных стилей.

Барочные зеркала в резных деревянных рамах из ореха, чёрного, красного дерева, ливанского кедра украшали дворцы знати. Типичным элементом зеркальных рам эпохи барокко, предстают позолоченные акантовые листья, тяжёлые связки плодов, трофеи в соединении с фигурами людей и химер. Роскошные зеркала относятся к числу королевских даров.

Барочные зеркала в резных деревянных рамах украшали дворцы знати

Архитекторы и декораторы поняли притягательную силу зеркала и смело использовали их в своих проектах. Настенные зеркала в золочёных рамах составляли целые галереи. В Версальской зеркальной галерее было 306 зеркал, изготовленных Жюлем Ардуэном Монсаром. Зеркала усиливали свет свечей в подсвечниках, прикреплённых к зеркальным рамам. Консольное зеркало с золочёной резной рамой становится обязательным атрибутом гостиных и будуаров.

В начале XVIII века пришло время изящного рококо. Вошли в моду большие каминные зеркала — двухчастные, то есть состоящие из двух частей — наружной и внутренней. Резная рама каминного зеркала была лёгкой и изящной. Оснащались зеркалами туалетные столики, столики для бритья, створки зеркальных рам стали подвижными.

В средине XVIII века в южной Германии приобрели популярность зеркальные комнаты. Они не соперничали с французскими дворцовыми зеркальными залами, но от этого не теряли своей привлекательности. Комнаты наполнялись золочёными резными рамами с зеркалами, лепниной, украшались дорогим китайским и мейсенским фарфором. Частью декора зеркальных комнат стали комбинированные с живописью зеркала.

Англия — отдаленная от материка территория. Достижения культуры приходили сюда с некоторым опозданием. Это вносило некоторые свои английские отличия в существующие прототипы. Увлечением китайской темой можно объяснить появление в Англии художественной росписи по зеркальному стеклу. Это китайские пейзажи, соединённые с сюжетами из китайской жизни. Отличительной особенностью стиля является введение в орнамент рококо пагод, водопадов, свисающих растений и цветов, фигурки китайцев.

Под влиянием открытой вновь античности в Европе развивался классицизм, пришедший на смену рококо. Формы стали спокойными и уравновешенными. Во Франции этот стиль именовали стилем Людовика XVI. Зеркальные рамы стали прямоугольные, их делали из чистого дерева, украшали заимствованными из античности гирляндами, розетками, трофеями, фигурами животных, кариатидами.

С появлением стиля ампир зеркала стали круглыми или в овальной раме с фрагментарной резьбой. Они сверкали золотом, выглядели уравновешено и торжественно. Напольные зеркала имели большую высоту и невысокую консоль. Рамы прямоугольных зеркал выполнялись из ореха, красного дерева с накладками из золочённой бронзы и украшали салоны нарождающейся буржуазии.

Конец XIX века характерен уходом от прежних стилей. Отсюда происходит наименование нового ярко выраженного стиля. «Сецессион» (уход) — такое название привилось в Австрии, в Германии это называлось — молодой стиль, во Франции — новое искусство, в России и Англии — стиль «модерн» (современный стиль) и «либерти» (свободный стиль).

В Турции вообще было принято поворачивать зеркала отражающей стороной к стене, если они не использовались. Делали это в основном из-за предрассудков касательно гордыни и чрезмерного использования зеркал. Из-за того что большую часть времени зеркала были повернуты отражающей поверхности к стене, на обратную сторону начали наносить разные узоры и орнаменты. Турецкие мастера изготавливали самые разнообразные рамы для зеркал — из дерева, слоновой кости, железа, серебра. Саму раму украшали разными мотивами, выполненными таким техниками как гравировка, инкрустация, резьба и рельеф.