Гарий Бурганский - Загадки древности (Белые пятна в истории цивилизации)

Г. Саутуола умер в 1888 году, так и не убедив ученый мир в своей правоте.

Но прошло время, и находки пещерных рисунков в Европе множились. В 1895 году известный ученый Ривьер, который когда-то сам не верил Саутуоли, открыл на стенах пещеры Ла Мут во Франции рисунки, очень похожие на альтамирские. И Ривьеру, как когда-то Саутуолу, тоже обвинили в том, что он принял на веру фальшивку... Пещеру Ла Мут посетил Картальяк и, несмотря на то, что сам нашел здесь новый рисунок, выполненный охрой, своего мнения не изменил.

Тем временем были открытые фрески в таких пещерах, где несомненно тысячи лет не ступала нога человека (скажем, с заваленными еще в доисторические времена входами). Кроме того, было найдено немало рисунков, гравюр, разных небольших скульптур и предметов с орнаментами, которые лежали прямо в культурном слое палеолитических времен рядом с кремневыми скребками, ножами и костями древних животных. Эти гравюры и рисунки на древних предметах, как и фрески на стенах, были выполнены в одинаковом стиле, на них были изображены одни и те же животные, словом, были они едины по тематике и методу выполнения. И скепсис ученых мало-помалу отступил.

Надо отдать должное Картальяку. В 1902 году он опубликовал статью "Моя вина", в которой признал свою ошибку.

Вскоре поехал он к дочери Саутуоли — Марии просить извинения за то, что поставил под сомнение доброе имя ее отца.

Мария рассказала ученому, что неподалеку от пещеры Альтамира местные жители нашли еще одну пещеру с рисунками. "Почему же никто не известил нас?!" — воскликнул Картальяк. — "Люди считали, что это напрасное дело, что вы и на этот раз не поверите", — ответила молодая женщина...

Ныне фрески в пещере Альтамира называют "Сикстинской капеллой каменного века". Здесь насчитывается по меньшей мере 150 изображений, да еще и каких! Вот пасется стадо бизонов. Могучий гривастый бизон-самец грозно опустил рогатую голову, готовый в любую минуту броситься на невидимого врага... Другой бизон остановился и высоко поднял голову. Кажется, его могучий рык вот-вот раздастся под сводом пещеры... Мчит галопом конь (такие кони вымерли десятки тысяч лет тому назад), а рядом скачет маленький жеребенок... Вот подкрадывается к добыче львица...

Все изображения полихромные, т.е выполненные несколькими красками, и на мерцающем свету факела они оживают, двигаются...

Один из французских искусствоведов, побывав в пещере, писал: "Речь идет об одной из вершин искусства, о вершине, которая встречается раз на много сотен лет, возможно, — раз на тысячелетие. Когда Фидий создавал свои бессмертные фигуры для Акрополя, когда Микеланджело расписывал Сикстинскую капеллу, когда писал свою Мону Лизу Леонардо да Винчи — это были аналогичные вершины. В них нашло свое отображение все то лучшее, что могла дать та или другая эпоха".

Пещерные фрески и гравюры найдены в Испании. Во Франци свыше 130 пещер с рисунками. Есть они и в России (знаменитая Каповая пещера на Урале, Игнатьевская в Челябинской области).

Чем же поражают нас эти произведения каменного века?

Прежде всего — своей древностью. Возраст фресок в Альтамире, пещере Ляско и других оценивается в 15-20 тысяч лет. Есть и более древние изображения. Гравюры на валунах и обломках мамонтовой кости из поселения Малая Сыя в Сибири насчитывают 34 000 лет! И даже эти, древнейшие из известных ныне изображений настолько технически и художественно совершенные, что их отнюдь нельзя рассматривать как первые несмелые пробы человека в изобразительном искусстве. Итак, возраст этого вида искусства определить тяжело. Нелегко сказать, когда человек впервые начал изображать то, что видел, передавать свои чувства в рисунках. Дело в том, что подавляющее большинство древних художественных произведений не дошла до наших дней из-за того, что были выполнены на недолговечных материалах (древесине, коже и т.п.). Сохранились — да и то далеко не все — лишь те произведения, которые вырезали или изображали на камне, костях, рогах.

Художники и скульпторы каменного века изображали преимущественно животных. И это и не удивительно. Ведь животные были основным объектом их наблюдений. Древние охотники отлично знали их жизнь, привычки, поведение, анатомию. Нас поражает реализм этих рисунков. Отдельные изображения такие совершенные, что ученые-палеонтологи определяют по ним вид и подвид давно вымерших животных. Древние художники умело передавали не только пропорции тела животного, его позу, но и его, так сказать, характер.

Вот, например, небольшая скульптура бизона из мамонтовой кости (пещера Ла Мадлен, Франция). Могущественный бык отвернув голову назад, чтобы полизать свой бок. Но бедняга никак не дотянется к месту, которое, наверное, чешется. Он присел, вытянул вперед и задние, и передние ноги, по возможности дальше высунул язык... Добродушно-комично выглядит этот грозный великан. Именно таким подметил и изобразил его в своем шедевре неизвестный гений, который жил тысячи лет тому назад.

...Мчит галопом табун лошадей. Развеялись густые гривы, сильные ноги, как из катапульты, бросают вперед их упругие тела. Кажется, кони взлетают в воздух. Будто слышишь их громкое ржание, стук копыт, видишь, как из-под ног вилетают тучки пыли и клочья вырванной сухой травы...

Доисторические художники использовали художественные приемы, которых не знали художники более близких к нам времен. Скажем, им были известные законы перспективы, и они создавали свои шедевры с их учетом. А рисунки художников Давнего Египта, Вавилона, Греции были "плоскими", не знали о перспективе и европейские художниках вплоть до XIV — XV веков!

Творцы шедевров Альтамири, Ляско, Пернон-Пере и других доисторических галерей пользовались приемами абстракции и стилизации. Как изобразить стадо оленей, которые бегут? Художник старательно обрисовывает первое и последнее животное, а промежуток между ними заполняет несколькими десятками вертикальных черточек ног, а над ними рисует частокол рогов. То, кому приходилось видеть стадо оленей, которые мчат тундрой, согласится, что именно так его и воспринимаешь. Глаза успевают поймать контуры первого оленя, потом мимо вас проносится сплошной лес рогов и ног, потом провожаешь взглядом последнее животное, которое успеваешь рассмотреть немного подробнее...

Среди приемов древних художников есть и такие, которые вызовут ассоциации с достижениями второй половины XX столетия! Например... с мультипликацией!

Вот фреска кабана с Альтамиры. Художник изобразил его с восемью ногами. Почему? Присмотревшись внимательнее, замечаешь, что контуры морды и тела вепря также удвоенные! Оказывается, что животное показано в двух фазах бега. В первое мгновение кабан напряженно уперся ногами в землю, тело — как сжатая стальная пружина. Еще миг — и задние ноги уже вытянуты в воздухе, морда и все тело порывисто переместились вперед! В мигании факелов, костров кабан в самом деле "скачет" по стене пещеры, как на современных стереоскопических изображениях парусников, чаек, которые рывком перемещаются с одного положения в другое, если потихоньку покачиваешь в руках покрытую специальным растром цветную пластинку!