Борис Голдовский - История белорусского театра кукол. Опыт конспекта

1970-е годы для театра Ан. Лелявского стали и временем создания качественной национальной драматургии. Благодаря ему появляются оригинальные кукольные пьесы А. Вертинского, С. Климкович, П. Макаля и многих других талантливых белорусских авторов. В театре успешно работает и новый творческий постановочный тандем — режиссер В. Козлова и художник А. Фомина.

Козлова (Липень) Виктория Станиславовна (6.04.1936, Березина — 13.05.2005, Минск) — белорусский режиссер, педагог, драматург театра кукол. Родилась в г. Березина. Окончила Белорусский театрально-художественный институт (1963). В 1963–1983 гг. — режиссер-постановщик Белорусского государственного театра кукол. В 1983–1986 гг. — главный режиссер Брестского областного театра кукол. В 1976–1980 гг. — художественный руководитель курса актеров театра кукол в Белорусском театрально-художественном институте. С творчеством Козловой связан период становления белорусской школы профессиональной режиссуры театра кукол, открытие новых драматургических произведений и актерских имен. Среди постановок Козловой в Белорусском государственном театре кукол «Тигренок Петрик» Я. Вильковского (1965), «Кот в сапогах» Г. Владычиной (1967), «Янка-цимбалист и оловянное царство» Э. Брука и Б. Луценко (1971), «Золотой конь» Я. Райниса (1972), «Дед и журавль» В. Вольского (1973), «До третьих петухов » В.Шукшина (1976), «Веселый цирк» А. Лелявского (1973) и др. Интересны и постановки Козловой в Брестском областном театре кукол: «Василиса Прекрасная» Е. Черняк (1984), «Иностранец в Риме» В. Маслова по мотивам М. Зощенко (1985) и др. Козлова — автор нескольких оригинальных пьес для театра кукол: «Орешек» по сказке Р. Александровой (1977) и «Мальчик из легенды».

Фомина Алина Григорьевна (28.13.1942, с. Шестаково, Смоленская обл.) — художник театра кукол, заслуженный деятель искусств Республики Беларусь, педагог. Окончила Минское художественное училище (1962), Белорусский театрально-художественный институт (1968). Профессиональную творческую деятельность начала в качестве художника-постановщика Государственного театра кукол БССР (1962). В 1967–1998 гг. — главный художник театра. Вела педагогическую деятельность в качестве художественного руководителя курса художников театра кукол в Белорусской государственной академии искусств. Творчество Фоминой знаменует целый этап в развитии сценографии белорусского театра кукол 1960-х — 1980-х гг. Благодаря ее таланту белорусский театр кукол окончательно отошел от принципов натурализма. Фомина большое внимание уделяет стилизации народных художественных форм и поиску новых выразительных средств театра кукол для детей и взрослых. Среди лучших работ художника «Тигренок Петрик» (1966), «Золотой конь» (1972), «Божественная комедия» (1971), «Дед и Журавль» (1973), «Спасибо, большое спасибо!» (1974), «Скажи свое имя, солдат » (1975), «Звездный мальчик » (1978), «Соловей» (1980), «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (1981), «Сымон-музыкант» (1982, 1990), «Жаворонок » (1984), «Приключения шевалье д’Артаньяна» (1985), «Красная шапочка » (1986), «Мастер и Маргарита » (1987), «Царь Ирод » (1993), «История Снежной королевы, рассказанная ею самой» (1996), «Ганнеле» (1998) и др. В Могилевском областном театре кукол ею были созданы спектакли «Тристан и Изольда» (1983), «Вини-Пух и все, все, все…» (1982), в Люблянском театр кукол — «Рыгорка — Ясная Звездочка» (1989).

Под руководством Ан. Лелявского в Беларуси сформировался новый сценический язык театра кукол, основанный на метафоричной природе искусства играющих кукол, белорусских фольклорных, литературных, изобразительных и культурных традициях.

Если в 1940-е — 1950-е годы белорусские кукольники находились под сильным влиянием «образцовской» режиссерской и актерской школ, включая репертуар и сценографические приемы Театра Образцова, то начиная с середины 1960-х годов ситуация меняется. Возникающие в этот период новые белорусские кукольные театры развиваются уже под руководством и влиянием своего нового флагмана — Государственного театра кукол БССР.

В начале 1960-х годов центр кукольного искусства СССР сместился из Москвы, из театра С.В. Образцова, в Ленинград (Санкт-Петербург), где режиссер М.М. Королев создал в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии «ленинградскую школу» кукольников, которая оказала решающее влияние на театры кукол всех других советских республик.

Королев Михаил Михайлович (24.01.1913, Петроград — 12.09.1983, Ленинград) — режиссер, педагог. Заслуженный артист России (1936), заслуженный деятель искусств РФ, профессор Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии им. Н. Черкасова, основатель «ленинградской школы » (1959). Окончил Ленинградский техникум сценического искусства (1933), где и преподавал (1936–1937). Главный режиссер Театра Балтийского флота (1937–1946). В 1948–1965 гг. — главный режиссер Ленинградского Большого театра кукол. Творческая жизнь Королева в первую очередь связана с Ленинградским Большим театром кукол и Ленинградским институтом театра, музыки и кино им. И. Черкасова (ныне — СПГАТИ), где он создал в 1959 г. кафедру театра кукол, которую и возглавлял около четверти века, воспитав плеяду талантливых профессиональных режиссеров, актеров, художников-кукольников. Театр М. Королева продолжил традиции классического детского театра («Дюймовочка» (1947), «Дикие лебеди» Х.К. Андерсена, «Конек-Горбунок» И. Ершова (1955), «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане» А. Пушкина, «Горящие паруса» Л. Браусевича и др.). С 1954 г. М. Королев начинает создавать кукольные спектакли для взрослых: «В золотом раю» по Б. Чапек (1959), «12 стульев» (1957) и «Золотой теленок» И. Ильфа и Е. Петрова (впервые на сцене театра кукол), «Прелестная Галатея» Б. Гадор, Д. Дарваш, «Мастер и Маргарита», «Иосиф Швейк против Франца Иосифа» Б. Рацера и В. Константинова, «Голый король» Е. Шварца и др. Эти спектакли наряду со спектаклями С.В. Образцова вошли в золотой фонд мирового театра кукол. Автор книги «Искусство театра кукол»(1973), а также ряда статей.

У советских кукольников появился новый лидер, в отличие от прежнего, приветствовавший синтез кукольного искусства с искусствами драмы, балета, пантомимы, музыкального театра и эстрады. Талантливые ученики и последователи «ленинградской школы» в 1970-х — 1980-х гг. стали неформальными режиссерами, лидерами кукольных театров страны. Вдалеке от культурных столиц они создали собственный яркий, социально протестный репертуар театров кукол «уральской зоны». Их жесткие, в лучших традициях «любимовского театра» режиссерские решения, сценические темы и образы часто содержались даже в спектаклях для детей.