Коллектив авторов - История Украинской ССР в десяти томах. Том третий

Интереснейшим явлением в истории украинского театра был вертеп (от названия приспособления — двухъярусной шкатулки размером приблизительно 1,5×1,5 и 0,5 м вглубину, картонные куклы в которой приводились в движение с помощью ниток). Кукольный театр, берущий начало от народных лицедеев, далее развивался также учащимися Киевского коллегиума. В верхней части вертепной шкатулки разыгрывалась традиционная сцена, связанная с обрядом рождества. В отличие от верхней канонической, в нижней части вертепа представлялись комические народно-бытовые сцены. В праздничные дни ученики ходили по домам и декламировали поздравительные стихи, сопровождая их показом небольших вертепных представлений. Особой популярностью пользовалась светская часть вертепа, где высмеивались человеческие пороки (жадность, лицемерие, хвастливость) и превозносились мудрость и смелость. Вертепные представления устраивались на торговых площадях, в домах старшин, зажиточных казаков и горожан.

Постепенно авторитет у зрителей завоевала интермедия, заявившая о себе как о самостоятельном театральном жанре. Интермедии — короткие одноактные пьески — пока еще играли вспомогательную роль в виде отдельных сценок бытового характера, которые вставлялись между действиями школьной драмы. Иногда они имели тематическую связь с основной пьесой. Одна из известных интермедий того периода — «Играние свадьбы» к драме «Алексѣй, человек божий». В интермедиях наиболее ярко проявлялась народность сценического искусства. Светское направление, острый юмор, музыкальное сопровождение, использование песен, танцев, фольклора способствовали ее превращению в самостоятельный жанр сценического искусства — театр комедии.

Как авторы, так и исполнители драм, вертепных сценок, интермедий использовали театральные представления как одно из средств борьбы против социальной несправедливости. Интенсивное развитие театрального искусства тесно связано с развитием литературного творчества, в первую очередь стихосложения и драматургии. Тематика поэтических произведений со временем выходила за узкорелигиозные рамки, народный театр постепенно приобретал светские элементы.

Сценическое искусство украинского народа развивалось в условиях крепнущих культурных связей Украины с Россией и Белоруссией. Так, вертепный театр широко распространялся на русских и белорусских землях, получив соответственно названия «Петрушка» и «Батлейка». В последней четверти XVII в. в Москву приехал бывший преподаватель латинского языка Киевского коллегиума знаток театра С. Чижинский. Его пребывание в России ознаменовалось успешной постановкой комедии о Давиде и Голиафе. В Москве он обучал театральному искусству 80 учеников.

Таким образом, во второй половине XVII в. сценическое искусство на Украине продолжало развиваться в традиционных формах: народной и школьной драме, вертепе. Начинала приобретать самостоятельное значение интермедия. Всем им были присущи однотипные сюжеты и действующие лица, истоками служило народное творчество.

Музыка.Черты украинской национальной культуры, проявившиеся в становлении самобытной литературы, языка, театра, имели место и в музыкальном творчестве. В быту сохранялись песни календарного земледельческого цикла, семейно-бытовые, продолжал развиваться также жанр исторической песни и думы, создавались лирические, шуточные, сатирические песни, танцевальные мелодии.

Старинное песенное творчество неразрывно связано с трудовой деятельностью человека, его повседневной жизнью. Земледельческим праздникам, соответствовавшим временам года, посвящались зимние, весенние и летние песенные циклы. Их мелодии характеризуются своеобразной музыкальной выразительностью, мажорными тонами. Народные песни, хороводы календарного цикла являлись основным видом массовых развлечений трудового народа.

Широко развивалась семейно-бытовая музыка в ее основных жанрах — народных плачах, свадебных и колыбельных песнях.

Большой социальной значимостью отличались думы и исторические песни, исполнявшиеся с присущими разным кобзарям особенностями эмоциональной выразительности, музыкальной импровизации. Многие из них сформировались еще в XV–XVI вв. и отражают тяжелые времена турецких и татарских набегов. Во второй половине XVII в. они получили известность в разных вариантах. Например, лирико-эпическое произведение «Ох, у неділеньку рано-пораненьку» имеет сдержанно-повествовательный характер, переходящий в кульминационных моментах текста в драматический.

Большой популярностью в народе пользовались казацкие песни. Запорожцы высоко ценили музыку и многие из них владели музыкальными инструментами: кобзой, скрипкой, лирой, цимбалами, сопилками. Музыка и песни являлись неотъемлемой частью их сурового, беспокойного быта. Казаки славились и как большие мастера танцев. На праздниках всегда исполнялись массовые пляски под музыку.

В быту горожан распространялось сольное пение под аккомпанемент музыкальных инструментов. В рукописных сборниках конца XVII — начала XVIII в. сохранилось немало таких песен различных жанров: лирико-эпических, лирико-драматических, шуточных и т. д. В письменных источниках имеются скудные данные о музыкантах и исполнителях. Известны, например, киевский певчий Александр Васильев, «старец» Братского монастыря в Киеве Иосиф Загвойский. Для музыкального сопровождения использовалась бандура, постепенно вытеснявшая из употребления менее совершенный инструмент — кобзу. Бандура имела повсеместное распространение. Крестьяне и казаки-бандуристы нередко привлекались для обслуживания богачей во время праздников и гуляний. Наряду с лирой, цимбалами и сопилкой на Левобережной и Правобережной Украине в употреблении находился и старинный музыкальный инструмент — торбан. Игра на нем требовала большого исполнительского мастерства. Репертуар торбанистов состоял из народных мелодий, лирических песен.

Среди музыкантов уже имелись профессиональные мастера, объединенные по принципу ремесленников в цехи, как, например, в Киеве, или военный оркестр на Запорожье. Они обслуживали торжественные церемонии, сопровождали войска во время похода, развлекали господствующую феодальную верхушку на семейных праздниках.

Большой вклад в развитие украинской музыки и пения внесли братские школы, в которых специальные учителя обучали игре на музыкальных инструментах и пению в многоголосом хоре, получившем название партесного (пение по отдельным партиям). Хористы изучали и теорию музыки. Из учащихся, обладавших хорошим голосом и слухом, набирались певчие в церковные хоры. Партесное пение производило сильное впечатление на аудиторию и служило одним из средств идеологической борьбы православия с католицизмом. Наиболее известным тогда был хор студентов Киевского коллегиума. Партесным пением сопровождались торжественные церемонии, диспуты, приемы высокопоставленных гостей. В 4-, 6- и 8-голосом хоре развивалась вокальная культура певцов, умение слаженного исполнения произведений без аккомпанемента. Входило в традицию исполнение песен религиозного и светского содержания на улицах. Партесные канты светского характера исполнялись студентами на торговых площадях. Сочинителями музыки являлись сами исполнители.