Маркус Штокхаузен - Во внутреннем саду. Афоризмы, стихи и тексты

Почему больше людей ходят на концерты, чем в церковь? Потому что музыка – это нементальное пространство. Она не обусловлена ментальными структурами, словами, фразами, понятиями. Музыка имеет другие структуры, но они не столь строго прописаны, они свободнее. Из-за этого она способна очень легко приводить к тишине. И наоборот, из тишины мы можем так же свободно создавать следующие звуки.

Для меня музыка – самое свободное пространство. И суть для меня такова: мы можем обновиться в нем. В тот момент, когда мы свободны от привычного содержания нашего сознания, от привычных идентификаций, мы создаем возможность обновляться и не возвращаться вновь к заранее продуманным, готовым формам, а снова и снова выходить из этого пустого пространства.

Чем для Вас является интуиция?

Интуиция – это непосредственное познание. Это значит, что я погружаю себя в состояние, в котором я прислушиваюсь, в котором я слышу внутренне и следую за своим восприятием. Это можно перенести на любые другие сферы жизни, но в музыке для меня это означает внутренне безмолвствовать, внутренне слышать следующий звук, следующий тон и затем реализовывать его.

А если Вы ничего не слышите и не чувствуете, я считаю очень важным не принуждать себя к действию, но действовать или играть лишь в том случае, когда Вы действительно чувствуете в этом потребность.

Вчера мы говорили о том, что достаточно увидеть следующий шаг. Вы не увидите всех шагов, которые должны затем последовать. Но распознать следующий шаг, сделать его с уверенностью и после этого знать: когда я сделаю следующий шаг, тогда я увижу и последующий новый; но я не должен знать его заранее.

А что делать, если не видно следующего шага?

Ждать. Не принимать поспешных неправильных решений, исходящих из разума, из внутреннего давления, что «нужно действовать сейчас и непременно, ибо внешние обстоятельства и окружающие вынуждают», нет, ждать. И сделать самое простое, самое надлежащее – например, расчистить место, навести порядок…

Когда ничего не знаешь – жди. И если по-прежнему ничего не знаешь – жди дальше и стань еще тише внутренне. И будь готов открыть себя наитию. Это может прийти даже из фразы, которую ты прочтешь в книге или журнале, или кто-то вдруг позвонит и даст подсказку. Это не обязательно придет изнутри. Вселенная говорит с тобой. Внезапно что-то трогает тебя или ты получаешь знак. Это тоже сюда относится.

Возможно, Вы могли бы также пояснить здесь для не-музыкантов, что именно подразумевается под «интуитивной музыкой». Многие, наверняка, думают: вот сейчас музыканты просто играют «как на душу ляжет»…

Это не было бы абсолютной неправдой. (смеется) Чувство руководит Вами во время игры. В интуитивной музыке я как музыкант сначала нахожусь в нейтральном положении, когда выхожу на сцену. У меня нет конкретного намерения, но я открываюсь вдохновению момента. Таким образом, звуковая структура развивается из первого тона, который непосредственно связан с этой ситуацией.

Когда я играю с несколькими музыкантами, каждый, естественно, привносит свою собственную энергию, свое воображение, свои игровые навыки. Это создает очень сложную, многоуровневую сеть импульсов, которые я все могу воспринимать – если могу, потому что это сложно. Голова также играет здесь роль, так как речь идет о расшифровке: что за аккорд сейчас играет другой, какую гамму, в каком ритме, в какой позиции? К этому следует отнестись как можно более осознанно. Если я не приму это во внимание, то буду как слон в посудной лавке.

Интуитивная музыка – это процесс, в котором Вы принимаете участие и даете себе место. Для этого эго должно быть в состоянии сделать шаг назад, чтобы дать другим столько же места, сколько Вы даете себе. Это социальное событие, которое требует большого внимания и чуткости, а также способности поддержать других с их идеями.

Таким образом, речь идет об определенной тренировке сознания, которая также является предпосылкой для интуитивного музицирования?

Именно! В дополнение к музыкальным навыкам требуются социальные навыки и определенный уровень чувствительности, иначе это не будет работать.

Вы однажды сказали, что хотите выразить прекрасное и истинное посредством Вашей музыки. Есть ли в ней место и для теневых сторон жизни?

Конечно, они тоже имеют свое место. Музыка живет напряжением и расслаблением, печалью и радостью, я могу расставить акценты и направить музыкальное развитие в деструктивном или позитивном направлении. Просто это соответствует моей натуре, что я хочу уравновесить и так называемые негативные вибрации жизни. Подобным же образом природа снова и снова стремится к восстановлению гармоничного состояния.

Кроме того, звуки могут затрагивать что-то очень глубокое внутри нас. В конечном счете, у всех нас есть внутри сущность, которая живет за пределами суетного, рассудочного уровня. Мы несем в себе этот зародыш – хотите ли Вы назвать его Абсолютом, Богом или Буддой. Музыка может дать нам доступ к этому Источнику. Как музыкант я вижу свою задачу в том, чтобы создавать музыку, которая способна что-то предложить людям в этом направлении.

Где Вы видите возможность интуитивной музыки?

Я вижу ее как чувствительную творческую область, которая все больше себя оправдывает наравне с классической или современной музыкой, джазом, фольклором и всеми другими типами музыки. Музыкант учится творчески обращаться со своим инструментом или голосом, прислушиваться к этому Внутреннему, к тому, что непосредственно пробуждается в нем и что он хочет выразить в настоящий момент.

Так вместе музицировать – подобно тому самому интимному, что Вы знаете из личной жизни. Именно во время совместной импровизации человек всецело раскрывает себя. Его воображение, его способность чувствовать, его способность общаться – все становится очевидным и вы очень близки друг другу. Многие избегают этой близости, боятся «выйти». Но для тех, кто отважится – это просто блаженство. Это еще одна форма любви.

Для меня это, если понимать серьезно, самый сложный способ создания музыки, но также самый естественный и полноценный. Я так выступаю за это, потому что я чувствую то свободное пространство, которое открывается, которое хочет быть заполненным. И на многих концертах я вижу, что аудитория полна энтузиазма и слушает, потому что каким-то образом чувствует, что происходит творческий процесс, и слушатель ощущает себя как его часть, даже если он сам не играет в это время. Но он переживает этот творческий акт в данный момент как нечто захватывающее, как нечто подлинное, в том числе и потому, что никто не знает точно, куда это все идет, что будет дальше. Аудитория внутренне вовлечена и забирает что-то домой от этого момента свободы, от этого чувства: творение происходит сейчас!