Роберта Голинкофф - Знать или уметь?
- Название:Знать или уметь?
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Манн, Иванов и Фербер
- Год:2018
- Город:Москва
- ISBN:978-5-00100-981-8
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Роберта Голинкофф - Знать или уметь? краткое содержание
Знать или уметь? - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Наши дети катастрофически не готовы к растущему спросу лучших работодателей на творческое мышление [349] Bronson, P., & Merryman, A. (10 июля 2010). The creativity crisis. Newsweek. См. здесь: www.newsweek.com/creativity-crisis-74665 .
. Действительно, Кюнг Хи Ким, преподаватель колледжа Уильяма и Мэри в Вирджинии, просмотрел 300 000 оценок по классическому тесту Torrance Creative Thinking [350] Torrance Creative Thinking — Тест Торренса на творческое мышление (разработан психологом Эллисом Торренсом). Первоначально включал простые задания на мышление и навыки решения проблем, оцениваемые по четырем линиям: беглость, гибкость, оригинальность и разработка. Позднее был исправлен и дополнен.
, [351] Kim, K.H. (2011). The creativity crisis: The decrease in creative thinking scores on the Torrance Tests of Creative Thinking. Creativity Research Journal, 23, 285–295. dx.doi.org/10.1080/10400419.2011.627805 .
. До 1990 года они повышались, а затем, в последние два десятилетия, начали снижаться. В этом тесте людям всех возрастов предлагается дополнить рисунок, добавив к минимальному образу, который они никогда не видели, свои линии и формы. С 1990 года участники получают более низкие баллы. То есть не создают столько оригинальных и уникальных рисунков, как раньше. Кроме того, испытуемые не в силах придумать новые способы использования бумажного стаканчика. Сколько их можете обнаружить вы, и как сильно они отличаются от идей вашего друга?
Но кому вообще нужны эти стаканчики и рисунки? Нам, потому что кривая результатов, идущая вниз, свидетельствует, что мы хуже адаптируемся к быстро меняющейся среде. Если ваш ребенок попросит новую игрушку, сумеете ли вы сделать ее из фольги и рулона туалетной бумаги? Представьте, что ваш автомобиль застрял на льду. Догадаетесь ли подложить доску под задние колеса для сцепления? И это только маленькие повседневные ситуации, с которыми приходится сталкиваться. А как общество будет без креативности решать проблемы бедности и изменения климата?
Отличается ли творчество от интеллекта или сообразительности? Хотя побольше ума еще никому не вредило, креативность — не то же самое, что интеллект: все мы знаем гениев, которые впадают в панику, если дорога перекрыта, или не могут сообразить, как из остатков продуктов приготовить новое блюдо. Мы должны уметь критически мыслить, иначе нас не посетят умные идеи. Но даже этого будет недостаточно, если мы не сможем находить новые решения, пользуясь привычными компонентами, — если не станем мастерами на все руки.
Публикации в научной литературе и популярной прессе, подобные статье Кима, поместили креативность в центр внимания общества. Софи Лорен, как видно из эпиграфа, считает, что творчество — это способ оставаться современной и молодой. Но что это такое? Даже при беглом ознакомлении всплывают десятки терминов. Есть «дивергентное мышление», «творческий потенциал», «творческое познание», «проницательность» и «оригинальность», и эти понятия употребляются как синонимы, имеющие схожие и весьма приблизительные значения. Психолог Джой Гилфорд определил творчество как способность выдать ряд разных ответов на новую проблему — например, в вышеупомянутом примере со стаканчиком. Он же описал дивергентное мышление (а следовательно, и творчество ) как «генерирование новой информации из имеющейся, где акцент делается на многообразии и количестве результатов» [352] Guilford, J.P. (1967). The nature of human intelligence. New York, NY: McGraw-Hill, с. 213.
. Чтобы разобраться с этим, можно спросить, сколько способов вы нашли для решения проблемы бумажного стаканчика, сколько их типов (например, варианты хранения или реквизит) и насколько оригинальны ваши находки (например, кто-нибудь придумал сделать из них серьги?). Подобные задачи стали опорой для исследования современного творчества. Креативный человек — тот, кто может отыскать много ответов (беглость) разных видов (разнообразие), большинство из которых необычны или остроумны (оригинальность).
Сэр Кен Робинсон, британский эксперт по творчеству и автор книги с отличным названием Out of Our Minds: Learning to be Creative («Образование против таланта») [353] Робинсон К. Образование против таланта. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2012.
, убежден: есть три неверных представления о том, что значит быть креативным [354] Robinson, K. (2011). Out of our minds: Learning to be creative. Oxford, England: Capstone.
. Первое: многие считают, что творчество — только для «особых людей» и это не каждому под силу. Если поверить в этот миф, оно станет недоступным для нас, простых смертных [355] Pink, D.H. (2005). A whole new mind: Moving from the information age to the conceptual age. New York, NY: Riverhead Books.
. Экономист Ричард Флорида утверждал, что 38,3 миллиона американцев, или 30 % всего работающего населения, принадлежат к постоянно развивающемуся «креативному классу» и вынуждены решать проблемы с высокой степенью сложности [356] Florida, R. (май 2002). The rise of the creative class. Washington Monthly. См. здесь: www.washingtonmonthly.com/features/2001/0205.florida.html .
.
Наша экономика переходит от традиционных отраслей к таким, где все большее значение имеет индивидуальный и коллективный творческий вклад. К счастью, «практически у каждого есть возможность вносить созидательность в разные области знаний. Творчество — не то качество, о котором можно сказать — или оно есть, или его нет» [357] Halpern, D., & Riggio, H. (2003). Thinking critically about critical thinking (4th ed.). Mahwah, NJ: Erlbaum, с. 211.
. Мы все под одним большим зонтиком креативности!
Искусство Робинсон назвал вторым заблуждением о творчестве: оно не только «для особых людей» (миф 1), но и представляет собой «особые действия» — например, искусство (миф 2). Конечно, в искусстве не обойтись без творческого вдохновения. Но Робинсон имеет в виду, что креативность необходима везде и влияет на все, что мы делаем. Отнести это свойство исключительно к художнику, создающему оптические иллюзии, которые кажутся картонными, но на самом деле сделаны из стеклопластика (Ивин Баллен), или к хореографу, поставившему танцы для мюзикла «Вестсайдская история» (Джером Роббинс), или к команде, написавшей партитуру для «Рождественской истории» (Пасек и Пол), означает не признавать, что творческие инновации необходимы повсюду, и в определенной степени к ним причастны все. Просто в искусстве они нагляднее. Но не обманывайте себя: станок, отпечатавший эту книгу, и даже идеи, которыми мы делимся невозможны без креативности.
В Италии действительно понимают, что творчество повсюду. Там, в местечке Реджо-Эмилия, где-то между Болоньей и Миланом, мы находим целый город, который посвящен хорошо известному учебному плану раннего развития, пленившему воображение всего мира и вдохновленному педагогом и провидцем Лорисом Малагуцци. Детям (и взрослым) могут предложить поговорить с деревом — вы правильно поняли, с деревом. Странно звучит? У юных нет проблем с принятием этой идеи, и они лучше нас пользуются воображением, чтобы рисовать, петь и разговаривать с деревьями на языке, который команда Реджо называет ста языками обучения через воображение. Надо было видеть на недавней конференции в Италии проекты, созданные нашими друзьями после легкого шока, который был связан с тем, что им предстоит узнать о деревьях, буквально познакомившись с ними. Когда вам дают время подумать об этих красивых, будничных, обычных атрибутах, которые можно увидеть за окном, вы начинаете смотреть на них совершенно по-новому. Во время знакомства с деревьями одному из наших коллег позвонили по делу, и он не побоялся ответить: «Извини, не могу сейчас этим заняться. Я разговариваю с деревом».
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: