Коллектив авторов - Звездные войны. Психология киновселенной

Мы слышим легкую, парящую музыку скрипки, которая воссоздает невесомость космоса и романтику межгалактических путешествий. Затем нас опять возвращают к металлу. Потом мы слышим легкую дрожь струнных инструментов, арфы, челесты (искрящийся, сказочно звучащий клавишный инструмент, ставший популярным благодаря теме Феи Драже в «Щелкунчике» Чайковского) и одинокую флейту-пикколо. Ее мелодия особенно хорошо передает ощущение «открытого космоса» благодаря своей особой шкале тонов (шкала разделена на целые тоны, без полутонов) – сейчас она ассоциируется с космическим пространством, потому что в 1950–1960 годах звучала в фильмах о пришельцах. В кадре появляется планета Татуин, и это сопровождается всплеском струнных, медных, ударных и гонга, который подчеркивает ее огромный размер.

Корабль повстанцев приземляется в центре кадра, и его появление происходит под аккомпанемент медных фанфар, переходящих в обработанные Уильямсом аккорды из симфонических сюит Гюстава Холста – «Марс, войну приносящий» и «Планеты». Впоследствии мы ассоциируем эту музыку с открытым космосом, так как этот известный музыкальный отрывок неразрывно связан со звездами. Кроме того, музыка становится все медленнее и медленнее, когда огромный имперский корабль заполняет собой почти все видимое нами пространство. Эти громкие, низкие аккорды помогают ощутить размер и масштаб «Звезды Смерти». Когда в кадр попадает небольшая команда повстанцев, пытающихся сбежать, мелодия приобретает быстрый темп, и мы слышим медные фанфары. В этот момент камера захватывает конец корабля, и звучит новая часть оркестровой музыки.

Музыкальное оформление саги распознается в течение первых двух минут просмотра фильма «Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда». Оркестровка, трогающая до самой глубины души и будоражащая наши эмоции, и отсылки к хорошо известным мотивам и звукам полностью подчиняют себе наши реакции, чего и добивались создатели фильмов.

В 1977 году использование традиционного оркестра для озвучивания научно-фантастического фильма было чем-то новым и удивительным. В целом стиль Уильямса можно охарактеризовать как романтический, использующий музыкальные темы конца XIX века. Но поскольку он был еще и джазовым музыкантом, на его музыкальный вкус очень сильно повлиял джаз. Это сочетание направлений и придает произведениям Уильямса неповторимое звучание.

Сравните музыку «Звездных войн» с безумными синтезированными тонами из «Запретной планеты», двенадцатитоновой техникой в саундтреках Голдсмита к «Планете обезьян» или даже атональной хоральная музыкой Лигетти для инопланетного монолита из «Космической Одиссеи 2001». В отличие от этих произведений, в «Звездных войнах» Уильямс часто играет на контрасте классической музыки (а не футуристической) и современной оркестровки. Такой подход помогает создать у аудитории ощущение знакомых приключений с незнакомыми эффектами.

Появляется новый персонаж, и публика слышит его музыкальную тему Когда он появляется на экране еще раз, зрители снова слышат эту тему Так у них создается ассоциация мелодии с героем. Теперь при звучании этой музыкальной темы зрители будут вспоминать этого персонажа, так как ассоциация уже сформировалась. В приквелах «Звездных войн» Уильямс использует музыкальную тему Дарта Вейдера как раз для этого. Если он хочет намекнуть на темное будущее, которое ожидает юного Энакина, он просто добавляет несколько мрачных нот из музыкальной темы Вейдера. Когда Йода и Мейс Винду чувствуют, что Энакин перешел на темную сторону и убивает песчаных людей, Уильямс при помощи медных инструментов вводит музыкальную тему Вейдера фоном к основной мелодии.

Если даже в какой-то сцене нет ничего, что непосредственно связано с Силой, оркестр может играть ее музыкальную тему, заставляя зрителей ассоциировать эту сцену с глубоким подтекстом Силы. Когда Квай-Гон Джинн интересуется у совета джедаев, можно ли обучать Энакина, то перед тем, как Мейс Винду отвечает «нет», в фильме звучат две первые ноты из музыкальной темы Силы.

Однако Уильямс отнюдь не раб собственного стиля. Когда умирает Оби-Ван Кеноби, он использует музыкальную тему Леи. По его собственному признанию, тема Леи – более парящая, масштабная и трагическая. [556]Схожую картину мы наблюдаем с выбором темы таскенов. Несмотря на то, что большая часть музыкального оформления «Звездных войн» относится к романтическому стилю и напоминает музыку первых композиторов, писавших для кино, например Корнгольда, мелодия таскенов звучит абсолютно современно и диссонирует с основной темой. Она больше походит на музыку XX века – такую могли бы написать Лигетти и Корильяно. Таким образом, Уильямс использует наиболее подходящую музыку для каждой конкретной сцены, даже если она выбивается из общего лейтмотива или общего стиля музыкального оформления.

Музыкальные темы Уильямса называют «неизменными». [557]Они кажутся вечными, словно они никогда не могли быть какими-то иными. Его работа с традиционным оркестром делает его произведения бессмертными. Великое мастерство Уильямса и его видение сделали «Звездные войны» тем, что они из себя представляют. Как все великие мастера, Уильямс на интуитивном уровне понял, как использовать человеческую психологию для создания отличного фильма.

Почему фанаты спорят, кто же выстрелил первым – Хан или Гридо? Какой смысл заключен в обсуждении спорных моментов сюжета, различных противоречий, иного развития событий, описанного в приквелах; изменений, содержащихся в специальных изданиях, или существования мидихлориан? Разве «Звездные войны» не являются авторской историей, и разве есть смысл обсуждать выбор автора? Да, тысячи людей внесли свой вклад в эту историю, но ведь идея исходила именно от Джорджа Лукаса. Однако значит ли это, что история «Звездных войн» принадлежит исключительно ее автору?

С точки зрения психологии – нет. Создатель владеет лишь своими «Звездными войнами», но он не может обладать вашими. Вы сами создаете сагу – при помощи познания, восприятия, эмоций. В вашем распоряжении мысленная карта галактики.

На протяжении всей этой книги мы открывали, как психология влияла на создание саги и как сага повлияла на нас самих. Но что вы скажете о тысячах неточностей между изначальной концепцией «Звездных войн» и ее восприятием? Каждый, кто создавал персонажей, работал с техникой, делился своими идеями и воплощал идеи других, – был создателем целого мира, творцом не только собственных «Звездных войн», но и наших тоже. Новеллист Дональд Ф. Глут, автор новеллы «Империя наносит ответный удар», представляет уникальное видение того, как он распорядился первым сиквелом «Звездных войн», и делится с нами малоизвестными фактами самых первых дней создания франшизы.