Сергей Елисеев - Четыре гавани нашей жизни

Большинство привыкло делать то, что не нравится, ибо в сознании не заложено, что работа может нравиться, что делать ее нужно с удовольствием, а уходить с работы с чувством выполненного долга.

Творчество – это процесс действий, направленных на создание, оптимизацию либо улучшение продукта физического или интеллектуального, подтверждаемых результатом и постепенным ростом качества.

Создание – это когда рождается что-то новое.

Оптимизация – модификация системы для уменьшения физических или психических затрат при сохранении прежнего качества и отсутствие изменения функциональности.

Улучшение продукта – значительное повышение качества продукта или процесса действий, направленных на это.

Многие считают, что творческим человеком нужно родиться. На самом деле творческие люди – это те, кто занимает творческую позицию .

На нее всего-навсего нужно решиться. Она заключается в том, что человек начинает что-то создавать либо улучшать. Творческая позиция всегда питает человеческую душу. Придает жизни смысл, делает ее более насыщенной.

Лучше всего творческая позиция выражена словами Мартина Лютера Кинга: « Даже, если человек подметает улицы, он должен делать это так, как рисовал Микеланджело, как сочинял Бетховен, как писал Шекспир. Он должен делать это так хорошо, чтобы все хозяева небес и земли остановились и сказали: “Здесь жил Великий подметальщик улиц, который отлично делал свою работу”».

Каждый человек стремится к уникальности и исключительности. Только заняв творческую позицию, мы можем к этому прийти.

Рубен Владимирович Могилевский говорил: «Очень часто творчество путают с забавой. Забава – это вечное хобби, где человек, занимаясь тем, что ему нравится, не берет новые высоты, не выкладывается полностью, а, скорее, балуется, относясь к этому псевдосерьезно».

Забава – решение задачек для первого класса, при отсутствии желания закончить школу. Еще один признак забавы: человек не зарабатывает деньги на своем творчестве, а вкладывает собственные.

Истинное творчество всегда оплачивается, а со временем очень высоко. Конечно, вначале необходимо вкладывать, а затем получать. И это естественно, но только на определенном этапе, ведь уровень исполнения должен постоянно повышаться. Большое количество людей, которые забавляются или даже бездельничают в отношении объекта творчества, считают себя творческими, не являясь ими вообще. Поэтому один из признаков творческого человека – готовность оплачивать другим людям продукт их творчества. Ведь он, если качественен и нужен, всегда будет оплачиваться.

В ловушку забавы попадает огромное количество людей. Именно она не позволяет испытывать и поддерживать интерес к творчеству. Даже если вам очень нравится, рано или поздно все же надоест учиться в первом классе. Отсутствие денег на протяжении долгого времени способно отбить интерес, ведь нет обратной связи. Поэтому для того, чтобы не угодить в ловушку забавы, нужно обращать внимание на две вещи: повышение качества творческого продукта (через некоторое время вы видите продукт своего творчества с существенными отличиями в качестве, значит, вы стоите на пути творчества, а не забавы), постоянно поддерживаемый интерес (один из признаков творчества, если со временем качество не растет, то и интерес теряется).

По мнению А. Пирогова, успех зависит от трех вещей: «Капли таланта, бочки пота и мешка денег». Есть такой интересный «Принцип Парето», который говорит, что надо вложить 20 процентов усилий, чтобы получить 80 процентов результата, а после – 80 процентов усилий, чтобы получить 20 процентов результата.

Принцип «красного диплома»: вы работаете на диплом, а затем диплом работает на вас. Поэтому надо вкладывать, вкладывать и вкладывать, прежде чем получить результат.

Талант – это всего лишь основа, к которой должны прилагаться колоссальные усилия. И тогда можно получить достойный результат. В обществе же принято считать, если есть талант, трудиться не нужно.

Как сказал когда-то психолог Антонио Менегетти: «Лидера высшей формации создают не университет или академия, а только опыт, онтопсихологическое консультирование аутентификации и учителя жизни (если таковые встретились)». Для того, чтобы найти таких людей, нужно быть внимательным. Образование у них стоит недешево, и если денег нет, то нужно предложить что-то взамен. Например, Стивен Гиллиген предложил Милтону Эриксону ухаживать за его садом вместо оплаты, ведь труд истинного профи стоит недешево.

Важно помнить: талант помогает лишь первое время, он дает небольшую фору, если человек не воспользовался это форой достойно, тогда он не просто сравняется с другими, но и проиграет им значительно. Не факт, что те, кому учеба давалось легко, не станут двоечниками. Помимо таланта нужно применять еще и настойчивость. Суперталантливый парень может быть обойден на повороте своим сверстником, который был более настойчивым.

Это один из самых распространенных мифов творчества. Многие считают, что для того, чтобы творить, нужно вдохновение. На самом деле для этого нужна система. Когда трудишься систематично, муза начинает тебя любить и периодически навещать.

Один из законов творчества – систематичность труда, независимо от того, есть сегодня вдохновение или нет. Очень многие, когда к ним приходит вдохновение, оказываются не в том месте, либо, когда приступают к работе, у них ничего не получается.

Начинай упорно трудиться, и вдохновение обязательно появится!

Этот миф является очень серьезной проблемой. Представьте, что вы занимаетесь в спортзале, вам нужны системные тренировки. Но каждый раз вы ждете супернастроения, которое у вас бывает два раза в месяц. Результат таких занятий будет крайне печальным, не правда ли? Но каждый подтвердит, когда вы делаете что-то системно, независимо от настроения и самочувствия, то муза приходит даже тогда, когда вы находитесь в процессе творчества. А вместе с ней приходит и чувство удовлетворения, комфорта. Это является основным условием для вдохновения. Труд первичен, вдохновение вторично, а не наоборот.

Очень часто мне приходится слышать, что творчество и работа несовместимы. Из этого следует два вывода: