Михаил Ермаков - Основы дизайна. Художественная обработка металла. Учебное пособие

Рис. 4.1. Пластинка опахала из гробницы Тутанхамона с изображением охоты фараона на страусов. Около 1345 до н. э. Египетский музей. Каир.

Скифы были великие мастера чеканки. В V–IV веке до н. э. они изготовили множество различных изделий из драгоценных металлов, в том числе и контурной чеканки с применением различных фактур как по фону, так и по изображаемому рисунку. На предметах быта изображены сцены из жизни животных, борьба зверей, растения, рыбы. Чистый фон, четко обозначенный контур рисунка, а изображение прочеканено различной фактурой – штрихами, точками, мелким растительным орнаментом, которые усиливают характер предмета (рис. 4.2, 4.3).

Весьма интересны художественные произведения из металла эпохи Сасанидов.

Рис. 4.2. Бляха в виде фигуры пантеры. VII в. до н. э. Келермесский курган 1, Прикубанье, Краснодарский край. Россия. Золото; пайка, чеканка, перегородчатая инкрустация. Эрмитаж.

Рис. 4.3. Фиала с изображением сцен терзания животных. Золото, чеканка. Конец V – начало IV вв. до н. э. Курган Солоха. Впускное погребение, Приднепровье, Запорожская область. Украина.

С давних времен широко была распространена чеканка и в нашей стране. Уже в домонгольской Руси было известно несколько разновидностей чеканных работ: плоскостные, рельефные композиции, а также узоры, выполненные особой, орнаментально-пуансонной техникой. О высоком развитии этого искусства в Древней Руси можно судить по находкам археологов. Обнаруженные клады относятся ко времени нашествия батыевых орд (1237–1241 гг.).

Для северных городов в IX–X веках была характерна пуансонная чеканка. В Новгородской области найдены тонкие пластинки из серебра, которые были украшены различными пуансонными орнаментами в виде небольшого кружка или треугольника.

Среди находок – оковка турьего рога из так называемой «черной могилы» – высокого кургана в районе Чернигова (X век). На золотистом фоне отчетливо проступают фигуры людей, птиц, различных сказочных чудовищ.

Это были сосуды для питья – ритоны, имевшие ритуальное значение. Они тесно связаны со славянским языческим культом и были атрибутами языческих богов и принадлежностью ритуальных пиров. Оба рога были помещены в курган уже после того, как догорел погребальный костер. Турьи рога-ритоны из Черной Могилы окованы серебром вокруг устья и украшены квадратными накладками в средней части. Оковка меньшего из рогов (длина 54 см) орнаментирована растительным узором, переплетенным в гирлянды. Другой турий рог (длина 67 см) украшен сложнее – на оковке отчеканен интереснейший фриз из разнообразных чудовищ, птиц и людей.

Центральное место в орнаментальной композиции занимает изображение двух человеческих фигурок, птицы и волка, обращенное к лицу, пьющему из ритона. Изображения на турьих рогах-ритонах из Черной Могилы так и остаются «непрочитанными учеными».

Качество изготовления рельефов позволяет судить о высоком художественном уровне и разнообразии технологии русской чеканки в начале X века (рис. 4.4).

Плоскорельефный способ (вокруг узора уплотняется и опускается фон), широко развитый в X и в первой половине XI века, постепенно заменяется басменным тиснением и объемной выпуклой чеканкой. Чтобы не порвать металл, работали на вязкой и прочной основе – смоле. Так сделан узор на шлеме князя Ярослава Всеволодовича (рис. 4.5).

Рис. 4.4. Братина дьяка Михаила Данилова. XVII в. Серебро, чеканка. Московская Оружейная палата.

Рис. 4.5. Шлем князя Ярослава Всеволодовича. Сталь, чеканные накладки из серебра. 1216 г. Московская Оружейная палата.

Объемная и выпуклая чеканка выполнялась попеременно то с обратной, то с лицевой стороны. Это позволяло вытягивать участки металлического листа и получать высокорельефные изображения. На шлеме вместе с фигурой архангела хорошо видны барсы, грифоны. Другой пример – новгородские сосуды с фигурно изогнутыми ручками. Они созданы в конце XI – начале XII века мастерами Братилой и Костой. На рельефах – фигуры людей и виноградные листья.

Технического совершенства и пластического эффекта в высоком чеканном рельефе (особенно при наличии фигур) в средние века достигали французские и немецкие златокузнецы, в IV веке – итальянские, в конце XVI века – немецкие мастера. Тем самым уже тогда были достигнуты границы возможного для этой техники. Позднее подобный декор отливался и припаивался. Еще в древности применялась чеканка по твердой модели, в особенности для выделки фигур. Золотой или серебряный лист разгонялся по бронзовой или железной модели и затем снимался с нее.

Монголо-татарское владычество приостановило развитие искусств и ремесел. Отдельные виды художественной обработки металлов полностью исчезли на русской земле вместе с угнанными в неволю талантливыми мастерами, и только после освобождения русский народ сумел возродить искусство чеканки, а своего расцвета – в древнерусском искусстве IV–XVII веков. Дальнейшее развитие она получила в XVIII и XIX веках. Например, сохранились чеканные изделия новгородских чеканщиков XI–XII веков культового характера (оклады икон и др.), в которых своеобразно сочетаются черты русского и византийского искусства. Это не только орнаментальные композиции, выполненные чеканкой из листа, но и чеканные литые фигуры. К этому времени относятся образцы чеканного искусства Владимиро-Суздальской Руси. К 1412 году относится работа мастера Лукиана (складень), изготовленная чеканкой с чернью, а также работы тверских ювелиров, выполненные чеканкой по серебряному литью. Чеканка по высокому рельефу производилась мастерами-треками в Москве, а чеканные ковши и чаши – в Новгороде. Особенно пышного расцвета достигла чеканка в XVI веке, в Ярославле она сочеталась с резьбой и гравировкой, в Нижнем Новгороде обогащалась литыми скульптурными деталями. Новгородские чеканщики стали применять чеканку с конфаренным фоном. Расцвет чеканного искусства продолжался и в XVII веке. Появились новые приемы и художественные особенности: со второй половины XVII века и с начала XVIII века в Новгороде чеканщики применяют прорезной орнамент, в Костроме развивается плоская измельченная чеканка, чередующаяся с литьем и резьбой, в Ярославле чеканка достигает особой пышности, расцвечивается цветной эмалью (см. рис. 4.6).