Михаил Ермаков - Основы дизайна. Художественная обработка металла. Учебное пособие
- Название:Основы дизайна. Художественная обработка металла. Учебное пособие
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:ЛитераФорте
- Год:2014
- Город:М.
- ISBN:978-5-519-01717-6
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Михаил Ермаков - Основы дизайна. Художественная обработка металла. Учебное пособие краткое содержание
В учебном пособии, которое в странах СНГ и зарубежом является первым такого рода, изложены основы дизайна художественной обработки металла. Эволюция технологий обработки металла прослеживается в теснейшей взаимосвязи с архитектурой, скульптурой, изобразительным, декоративно-прикладным искусством, где художественная обработка металла находит самое широкое применение.
Подробно характеризуются разнообразные способы изготовления художественных изделий (проволока и листовой металл; ковка, дифовочные работы; чеканка, гравирование и иные работы), а также с оборудованием и инструментами для этих работ.
Книга сопровождается рисунками, эскизами и таблицами; на конкретных примерах описаны приемы работы в различных техниках декора.
Для учащихся системы СПО: ПТУ, колледжей (техникумов) художественного профиля, учебных комбинатов, мастеров художественных и ювелирных изделий. Может быть полезна для художников и мастеров, работающих в области декоративно-прикладного искусства, реставраторов, а также для профориентации учащихся общеобразовательных школ и ознакомления с технологией художественной обработки металлов любителями-металлистами, всех интересующихся с бесконечно разнообразным и таинственным миром металла, научиться и своими руками создавать различные поделки.
Основы дизайна. Художественная обработка металла. Учебное пособие - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:

Рис. 4.14. К. И. Тригуб. Панно «Свидание». Медь, 500×400. Россия. 1979 г.

Рис. 4.15. Казанок В. А. «Добрые вести». Современный дизайн. Резное дерево, медь, чеканка. 1995 г.

Рис. 4.16. В. Байбалюк, г. Братск. Россия. «Сварка межпланетного причала». Чеканка по меди с тонировкой удачно подошла к теме сварочных работ в космосе. Астронавты, изображенные здесь, работают с металлом. Форма изображения будней космоса нашла здесь точное соответствие с одной из сцен будущего.

Рис. 4.17. Современный дизайн. «Раба любви». Студия Караваджо-Арт. Мариуполь. Украина. Медь, 620×420.

Рис. 4.18. Е. Н. Лещук. Учитель технологии. Тарелка декоративная. Чеканка. Медь. Украина.
Стили чеканки.
Прекрасные декоративные свойства чеканки позволяют создавать новые интересные и уникальные изделия, как в сложившихся традициях этого вида творчества, так и добавлять свои формы подачи.
В настоящее время многие мастера изготовляют чеканку в основном в историческом, современном и в этническом стилях (восточный, марокканский, грузинский, узбекский и т. д.), а также могут выполнить художественную чеканку и в древнерусском стиле, и в модерне.
За последние годы ни одна крупная художественная выставка не обходится без чеканки. Интерес к ней все возрастает. Чеканкой занимаются не только художники-профессионалы, но и многие, в том числе и молодые любители художественного творчества и учителя технологии (рис. 4.18).
Тематический диапазон в современной чеканке необычайно широк. Здесь жанровые сцены, литературные образы, типический портрет, можно встретить буквально все жанры станкового искусства – каждый кусочек листа металла, пройденный чеканом, искрится и играет.
Чеканка по металлу – произведение декоративно-прикладное и, как всякое подобного рода произведение, не существует изолированно. Оно находится во взаимосвязи с определенным интерьером, который в свою очередь включается в общий ансамбль помещения или целого архитектурного комплекса. Если вы желаете, чеканные рельефы вмонтировать в какой-либо предмет, то должны продумать, способствует ли это вкрапление созданию общего композиционного образа и подчиниться эстетическому и функциональному назначению предмета.
Непременной деталью традиционной одежды жителей Таймыра являются пластинки и бляшки с изображением гагары, ими нередко украшают и оленью сбрую. Бурятия в настоящее время славится своими работами ювелиров-златокузнецов, они выполняют изделия из отбеленного серебра, выполненного в технике скани. Мастера используют традиционные узоры на кулонах, браслетах и серьгах из растительных завитков, драконов, львов, рыбок, изображают бутоны лотоса и сверкающие солнечные диски.
Нередко чеканное панно используют как составную часть большого архитектурного ансамбля. Примером может служить накладна я чеканка по алюминию на темном фоне: декорирующая стены станции метро «Варшавская», чеканные рельефы на меди по мотивам произведений А. С. Пушкина на станции «Пушкинская» Московского метрополитена и некоторые другие. В этом случае композиционный и образный строй должен подчиняться целому ряду специфических особенностей, «… связанных с практическим применением искусства». Вот его важнейшие особенности: 1) тесная связь отдельного произведения с ансамблем, в результате чего возникает сложный суммарный образ; 2) материальность, вещественность декоративной формы, определяемая задачей органического слияния с материальной средой; 3) особый изобразительный язык, ограничивающий выбор тем и сюжетов, диктующий построение формы.
Новаторство в искусстве чеканки.
На художественно-графическом факультете КЧГУ г. Карачаевска большое внимание уделяется развитию и изучению народных промыслов КЧР. Одним из тех, кто по крупицам собирает, восстанавливает и даже вносит новаторство в древнее искусство чеканки, стал преподаватель кафедры декоративно-прикладного искусства Казимир Владимирович Эсеккуев.
Для работ по художественной чеканке и инкрустации металлом по дереву им разработана новая программа по систематизации, стилизации и разработке национального карачаевского орнамента. Идею можно заимствовать из всего: из элементов национального ковроткачества – (карачаево-балкарских войлочный ковров – кийизов), из орнамента надгробных камней. Казимир берет за основу традиционное народное творчество, основываясь на готовом материале, а потом переплавляет его в недрах своей фантазии, стилизуя старинное искусство под чеканку и насечку металлом по дереву. Это его ноу-хау. Кроме того, он разработал ряд программ для кружковых занятий в школах и для института дополнительного образования. До него никто этими проблемами еще не занимался.
Дисциплина, который преподает Эсеккуев Казимир, называется «Декоративно-прикладное искусство с практикумом». На занятиях изучаются не только технология, но и материалы, оборудование по художественной обработке металла, художественная чеканка, инкрустирование металлом по дереву, скань, филигрань, гравировка, тиснение и многое другое.
В 2007 году Казимир Эсеккуев принял участие во Всероссийской научно-практической конференции и выставке в Махачкале, где выступил с работой «Декоративное блюдо» (рис. 4.19).
Новаторские методы Казимира продолжают его ученики – все его дипломники защищаются на «отлично», участвуют во многих выставках.
Как научиться создавать подобные вещи? Внимательно прочитайте то, о чем мы хотим рассказать в этой главе, и вы многое узнаете о создании чеканного изделия. Что такое басма вы узнаете из следующей главы, и как этот прием способен упростить труд чеканщика.

Рис. 4.19. К. В. Эсеккуев. Преподаватель КЧГУ. «Декоративное блюдо». Чеканка. Медь. Россия. 2007 г.
4.2. Виды чеканных работ
Контурная чеканка– это создание контурного рисунка на плоскости металла с помощью расходника, пурошника и фактурных чеканов. Этот вид чеканки не предусматривает выколотки рельефов и поэтому эта техника несколько напоминает гравировку. Техникой чеканки легче создать более сочный, живой рисунок, акцентируя его местами более сильными ударами и применением некоторых других чеканов, кроме расходника. Контурная чеканка может быть исполнена как вогнутой, опущенной, так и выпуклой, поднятой над фоном линией. Этим способом чеканки часто пользуются при создании различных предметов быта. Они декорируются растительным и другими видами орнамента, выполненными одной линией без выколотки рельефа.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: