Дэвид Бирн - Как работает музыка

За три недели с того момента, как мы разместили цифровые файлы в интернете на собственных веб-сайтах, мы продали достаточно, чтобы покрыть расходы на запись, которые составили $49 000, включая поездки, работу звукоинженера по сведению, графический дизайн, перелеты и гонорары сессионным музыкантам. По своему опыту могу сказать, что это очень здорово. При стандартном контракте на запись нам бы потребовалось от шести месяцев до года, чтобы окупить эти расходы. Кроме того, были бы и другие разнообразные расходы, которые тоже необходимо окупать – музыкальный клип (в этот раз его не было), вечеринка после концерта, транспортировка в аэропорт.

Диаграммы далее дают более подробную информацию о продажах в США и за рубежом. На первой изображено процентное распределение проданных каждым поставщиком копий от общего количества единиц. На другой – доходы с продаж этих поставщиков.

Обратите внимание: хотя Red Eye продала 41 % от общего количества копий, доход, полученный от этих продаж, составил только 19 % от общего дохода, что наглядно иллюстрирует, насколько дорого обходится продажа альбомов в магазинах. И наоборот, Topspin продала только 14 % от общего количества копий, но они сгенерировали 29 % от общего дохода в основном благодаря тому, что мы продавали делюкс-издания напрямую потребителю, не делясь процентом с розничными торговцами.

Эти $59 850, потраченные на создание альбома, были только частью большей суммы, необходимой для того, чтобы довести альбом до прилавков. Общие затраты на самостоятельный выпуск альбома составили $315 000 – создание сайта, оплата серверов, плата за дизайн, продвижение, производство и т. д. Это намного больше, чем любая инди-группа может себе позволить. В итоге мы получили $964 000 общего дохода. Таким образом, за вычетом расходов в размере $315 000, у нас осталось $649 000, половина из которых предназначалась Ино – я получил на руки $324 500. Поскольку мы сами выступали в роли звукозаписывающей компании, мы выплачивали наши собственные механические гонорары из нашей же прибыли.

Я ликовал. Вот оно – будущее. Я заработал $324 500 на этом «самодистрибутивном» альбоме, что куда больше, чем $58 000, которые я заработал, подписав стандартный контракт роялти для дистрибуции предыдущего альбома, Grown Backwards , – и это притом, что продано примерно одинаковое количество копий: тиражом в 140 000 разошелся Grown Backwards и тиражом в 160 000 – Everything That Happens . Совершенно не сравнимо! Впрочем, энтузиазм был уместен лишь потому, что мы могли позволить себе расходы в $315 000 на всю эту махину, необходимую для производства, продажи и продвижения альбома. (Следует отметить, что какие-то деньги были потрачены на запуск и обучение по ходу дела. Предположительно, в дальнейшем, с развитием инфраструктуры, эти затраты снижаются.)

Всякий раз, когда я слишком радуюсь этим цифрам, напоминаю себе, что потратил непомерно много на запись Grown Backwards , а именно $218 000. Мне не нужно было платить эти деньги вперед – их покрыл аванс от Nonesuch. Стоимость записи Everything That Happens составляла значительно меньшую сумму в $49 000, поэтому, сохрани я такие же низкие расходы при изготовлении Grown Backwards , несложно посчитать, что я мог бы заработать на этом альбоме на $167 000 больше. Мой чистый доход с Grown Backwards составил бы тогда около $225 000. Таким образом, в этом гипотетическом сценарии, при котором затраты на запись равны, я на самом деле заработал бы лишь на $89 000 больше с нашим отчасти самодистрибутивным альбомом Everything That Happens . Все еще не так уж и плохо, и если вы распределите эти $323 000 на два года написания и записи, то получите «зарплату» в $160 000 в год. Это намного больше, чем получает учитель начальной школы в Нью-Джерси. (Для справки: по моему мнению, большинству учителей ужасно недоплачивают.)

Но если бы Everything That Happens был по-настоящему сольным альбомом, если бы его автором был только я, как в случае c Grown Backward s, то я бы обогатился на $626 000. Вот это другое дело! Это почти в три раза больше, чем я заработал с Grown Backward s, даже при допущении, что альбомы были бы одинаково дешевы в производстве. Конечно, Grown Backwards был бы совершенно другим альбомом, если бы я решил записываться с меньшим количеством музыкантов, а Everything That Happens не получился бы без сотрудничества с Ино. Действительно трудно сравнивать эти альбомы, учитывая все нюансы, но основную идею, думаю, вы уловили. При таком раскладе можно было бы даже всерьез задуматься о жизни только за счет продажи своих альбомов путем самодистрибуции. Это достаточный доход, позволяющий даже не спешить с написанием песен и амортизирующий случающийся время от времени провал.

Может ли самодистрибуция в конечном итоге приносить достаточный чистый доход, чтобы даже начинающий артист мог жить на деньги от собственных продаж музыки (не полагаясь на доход от живого исполнения)? Может ли увеличиться количество музыкантов и композиторов, строящих свою музыкальную карьеру таким вот способом? Гарантий нет, но если вам не нужны огромный бюджет на запись, финансовая поддержка тура и большие маркетинговые усилия, то на этот подход стоит обратить внимание.

На мой взгляд, в Соединенных Штатах самодистрибуция зарекомендовала себя лучше, чем в континентальной Европе и Великобритании. Мы не занимались обширным маркетингом. Я давал интервью, и мы разослали бесплатные копии одной песни в качестве эксклюзивного подарка некоторым музыкальным блогам, но не было традиционных объявлений и платных рекламных акций на радио. В Северной Америке музыкальные блоги заменяют печатную музыкальную журналистику. Они быстрее реагируют на последние новости и отзывы своих читателей, а также могут давать ссылки на видеоклипы, потоковую музыку и веб-сайты, предоставленные артистом. Поклонники музыки получают все больше и больше информации из интернета, поэтому сработал своего рода вирусный эффект – и все это без каких-либо расходов с нашей стороны на рекламу и обычный маркетинг.

Большинство европейцев не покупают так много вещей и не читают так много информации в интернете, как американцы. Цифровые продажи в Европе, как правило, ниже, и, кажется, там все еще предпочитают газеты в качестве основного источника новостей. К тому же в Европе много стран с разными музыкальными вкусами и разными языками, поэтому одна кампания по продвижению альбома не может охватить весь регион, как в Северной Америке.

Я гастролировал в 2008 и 2009 годах в течение примерно года с перерывами после выхода Everything That Happens . Нас прекрасно принимала публика, мы отлично провели время. Я также заработал немного денег, но организация тура обошлась дорого. После я изучил сборы и пришел к выводу, что, если бы на большинство концертов не были раскуплены все билеты, я бы потерял деньги. Это не очень хороший знак для тех, кто не уверен, что может собирать большие залы. Я до сих пор сомневаюсь, что тур действительно помог с продажами альбома. Может быть, он и помог немного, но куда меньше, чем исполнение песен на радио. Некоторые песни звучали на NPR [76] National Public Radio – крупнейшая некоммерческая организация, которая собирает и затем распространяет новости с 797 радиостанций США. , а также на инди- и университетских радиостанциях, но более крупные, более коммерческие радиостанции не поддержали эту инициативу. Это не удивительно – такой уж был альбом. Однако вскоре после того, как диск вышел, появился еще один способ донести песни до ушей слушателей. И эта возможность раскрывает некоторые преимущества сохранения за собой издательских прав и прав собственности.