Альманах «Знак вопроса» - Знак вопроса, 2003 № 03

Баланс и Равновесие. Это способность не падать. Одновременно сохраняется гармония движений. Любое внешнее движение партнерши (партнера) должно отражать внутренние реалии движений партнера (партнерши). Для пары же в целом на паркете внешняя реальность (музыка, другие пары, освещение, зрители) также будет оказывать влияние на внутренние движения. Движение по линии танца или против линии танца, диагонально в центр или наоборот, подчиняется законам кругообразования. Но без внешних и внутренних сил круга не будет. А значит, не будет и Равновесия. Точно так же, как без Равновесия не будет Баланса. Отсюда притягательная сила всех круговых танцев. И особенно в зрительном восприятии. То есть, чтобы прийти танцорам к чувствам внутреннего и внешнего Равновесия, надо двигаться. Причем двигаться по кругу и достаточно активно. И вариации надо составлять «двигательно активные». А забудем о чувствах движения, Баланса и Равновесия — упадем.

— Без танцев и шагу не сделаешь…

Все, что связано с танцами, есть внешнее и внутреннее Пространство танцоров. Танец сам по себе помогает ощутить в полной мере Пространство и Время, в которых мы движемся. Создается определенная иллюзия расширения Пространства, Времени и силы в пределах движения. К сожалению, люди, в особенности зрители и судьи (которые, как известно, «в рай не попадают»), имеют склонность рассматривать все с ограниченной перспективой. Судят о танцорах однобоко, субъективно, «со своей колокольни». Но это не их вина. Слишком уж наши оценки материализованы. Мы все редко задумываемся о пространстве, в котором существуем. Мы еще не научились чувствовать во время танцевания сам факт осознанного продвижения сквозь Пространство и Время. Надо, конечно, классифицировать правильность исполнения элементов и музыкальность пары. Никто не призывает и к медитации во время исполнения. Но войти в определенное состояние вибрации, понимания искусства танцующих — это обязанность всех созерцающих театральное действо на паркете. Надо учиться азбуке открывания своего восприятия для более тонких энергий и сущностей, разделяющих с нами это Пространство и это Время.

Формируют и выражают наши чувства — Осанка и Жест. Если мы не чувствуем своего внутреннего стержня, своей оси, если постоянно горбимся, мы не сможем хорошо станцевать. Потому что при плохой Осанке свобода в движениях ограничивается. Мы становимся менее пластичными и в движениях и в мыслях. Даже характер меняется от плохой Осанки и неправильного Жеста. Как известно, положения рук. Жесты, вызывают определенное духовное состояние у партнеров. Следовательно, надо больше изучать литературу по языку тела. И тогда, если подойти к паре творчески, если это не будет противоречить законам этики, можно будет включать специально тот или иной жест в композицию.

— В общем, достаточно затвердить ритуал…

— Творческое воображение и Интуиция являются неотъемлемой составляющей танца и мыслящего танцора. Когда открываются новые способности мозга создавать образы самого бального танца и его вариаций? Когда источник мысли связан с перспективными намерениями и идеями? Это может быть просто мысленное представление схемы идеального исполнения своей вариации под счет и музыку. Или это может быть форма вольной произвольной фантазии. Таким образом, Творческое воображение и Интуиция даны человеку для стимуляции его творчества. Через воображаемое и представляемое движение танцор погружается в энергию вне его физической сферы. Благодаря Творческому воображению и Интуиции танцующие бальные пары могут проникать буквально во все миры, свободно перемещаясь из одного измерения в другое. Если создать определенные образы и придать нашим танцевальным движениям соответствующие значения, то мы получим силу, открывающую доступ в высшие сферы общения. Создав новую реальность — приобретаем новый вид опыта по отношению к этому миру. Настроившись на волну общения в высших сферах, по мере увеличения уровня танцевального мастерства, развивая свое Творческое воображение и Интуицию, мы обретаем единство с этими сферами и находим новое выражение силы духа в танцевальной жизни.

— А в школе это мы не проходили…

— Азбуку танца, движений надо проходить всем детям в детских садах и школах. И для того, чтобы ребенок выходил из детского сада и школы с представлением о самом себе, надо готовить новое поколение преподавателей. К преподаванию танцев надо допускать только добрых людей, хороших психологов. Такой тренер, например, может сказать ученику: «У тебя — длинные дельтовидные мышцы, и ты будешь танцевать лучше те и те танцы. А у тебя сухие короткие мышцы и ты весьма преуспеешь там-то и там-то». Обычно, у нас тренеры говорят: «Давай — давай! А то зачет не получим — не ты и не я…» Может быть, есть смысл для танцоров ввести, как в Японии, расчет физической подготовки по интеллектуальным, физическим и эмоциональным циклам. Но, главное, надо менять педагогов, надо готовить новое поколение тренеров по спортивным танцам, которые будут говорить: «У Сидорова — такие движения бесподобные!!! И эти движения дадут тебе (Вам) успешно работать в такой-то области (не обязательно танцевальной) жизни». Большинство людей, глядя на бальные танцы, думают: «А какое они имеют отношение к моей жизни? Никакого». Но они не рассуждали бы так, если бы знали, что в танце зашифрован алфавит движений и азбука тела.

Если задаться риторическим вопросом: чем наскальная живопись принципиально отличается от современных граффити, то есть конкретнее, почему первобытные пещерные рисунки — это живопись, а теперешние визуальные изыски на стенах домов — род психического отклонения, то ответ может быть достаточно прост. Все дело в мотивации, в степени индивидуализации, в подтексте. Известно, что самые первые художники рисовали что-то, исходя из религиозной или практической сверхзадачи, обозначая в красках и в камне или богов в их представлении, или жертвы, которые надо принести этим богам. Здесь мистическое, религиозное и прагматическое (например, желание удачной охоты) удивительно переплеталось, сосуществуя практически в целостности изображенного. Индивидуальность художника, как можно только предполагать, была вряд ли важна. Все определялось целью, так называемой сверхзадачей. И именно ей все подчинялось. Главное — прежде всего надо было что-то необходимое изобразить, выявить из небытия, воссоздать и обозначить. А в том, что теперь подразумевают под граффити, первостепенно именно желание заявить о своем отношении к происходящему, вообще, о своем присутствии в обществе, в этом городе, на этой улице, в этом доме.