Елена Катасонова - Новое японское кино. В споре с классикой экрана

О чем она? О жизни и смерти, юношеской дружбе и школе, о душевном одиночестве современного человека и так необходимом всем чувстве сострадания. События фильма переносят нас в школьные годы молодого учителя, который вспоминает о том, как много лет назад он случайно нашел дневник своей одноклассницы по имени Сакура и, прочитав его, узнал, что девушка смертельно больна раком поджелудочной железы. Стремясь поддержать ее, юноша старается уделять ей больше внимания и помогает ей во всем, чтобы победить болезнь, но чуда не происходит – она умирает. И вот спустя двенадцать лет главный герой решает стать учителем в той же школе, где когда-то учился вместе с Сакура. Он приезжает туда и вновь погружается в воспоминания об их непростой дружбе.

Далее в рейтинговом списке 2017 г. десятое и одиннадцатое место делят между собой две другие игровые картины: историческая драма «Битва при Сэкигахара» («Сэкигахара»; 2,4 млрд иен, $ 21,3 млн) и детектив «Признание убийцы» («22-нэн-мэ-но кокухаку: ватаси га сацудзинхан десу»; 2,4 млрд иен, $ 21,3 млн) 205 205 Там же. . Первую из них некоторые зрители восприняли как японский ремейк популярной ленты «Битва престолов». Этот масштабный исторический боевик рассказывает о ключевом моменте в истории Японии – битве на равнине Сэкигахара, состоявшейся 21 октября 1600 г. Что касается второй ленты, то в ней показана история молодого следователя Макимура Ко, который в начале своей профессиональной карьеры безуспешно пытался выйти на след серийного убийцы, среди пяти жертв которого оказался и его наставник. И вот спустя 22 года, когда по законодательству срок давности преступлений истек, неожиданно объявился некто по имени Масато Сонэдзаки со своим романом-бестселлером «Я – убийца», на страницах которого фактически признался во всех совершенных преступлениях. Макимура понимает, что получил шанс восстановить справедливость, вот только на стороне преступника теперь армия поклонников и любовь прессы.

Вот в общих чертах те главные фильмы, которые привлекли зрительский интерес и обеспечили достаточно высокие кассовые сборы в Японии за последние годы – так называемый японский мейнстрим, во многом напоминающий голливудский, на который работает сегодня основная часть японской киноиндустрии, ориентированная, прежде всего, на коммерческий, а не на художественный результат. Однако самые интересные и значимые с художественной точки зрения события в японском киномире обычно происходят в совершенно другом, самом малом его сегменте – на пространстве авторского кино.

Авторское кино в эпоху массового

Конечно, всерьез говорить о том, что авторское кино догоняет по масштабам и своей популярности студийное, не приходится. Напротив, в Японии, как и во многих странах мира, все с большей тревогой заявляют о постепенном исчезновении авторского кино, о том, что авторские фильмы остались в 1950-х гг., и массовое кино полностью поглотило авторское. Отчасти это, может быть, и так, поскольку в наши дни многие режиссеры целенаправленно не снимают авторское кино, прекрасно осознавая его коммерческую несостоятельность в современных реалиях. Однако авторский кинематограф по-прежнему не только жив, но и пополняется многими новыми талантливыми картинами, о чем регулярно пишет один из старейших специализированных японских журналов по проблемам кино «Kinema Junpo».

Так, по версии этого авторитетного издания, лучшим фильмом 2017 г. была названа не коммерческая лента «Я хочу съесть твою поджелудочную железу», лидировавшая среди игровых картин по своим кассовым сборам, а романтическая драма с элементами социального реализма «Небо ночью всегда густого синего цвета» («Ёдзора ва ицудэмо сайко мацудо-но аоиро да», 2017) молодого режиссера Исии Юя, премьера которого состоялась в 2017 г. на Берлинском международном кинофестивале 206 206 Захаров В. Новый Годзилла и похитители тел: Что происходит в японском кино?//Кинопоиск. 16.11.2018. https://www.kinopoisk.ru/media/article/3288291/ (дата обращения 01.01.2019). .

Несмотря на свой относительно молодой для режиссера возраст (родился в 1983 г.), Исии уже достаточно узнаваемая фигура в японском авторском кино, и прежде всего благодаря своей более ранней картине «Мы свяжем лодку» («Фунэ о аму», 2013). К настоящему времени она успела получить 18 премий и 13 номинаций на различных кинофестивалях и лишь немного не дотянула в 2014 г. до «Оскара» как лучший фильм на иностранном языке.

Его содержание вызывает у многих удивление. Это – история о кропотливой ежедневной работе целого коллектива энтузиастов – любителей японского языка – по созданию самого большого нового толкового словаря под названием «Великое путешествие». И эта кропотливая работа продолжается на протяжении почти 15 лет. За это время в этот непростой творческий процесс включаются многие люди, объединенные единой верой в силу слова. Вот такая непривычная и трогательная картина о нашей повседневной жизни, представленной в необычном ракурсе.

Уже с первых дней выбрав для себя в кино путь бескомпромиссной социальной драмы, Исии раз за разом выставляет на первый план персонажей, про которых в японском обществе как-то вообще не принято много рассказывать. Герои Исии – это часто простые рабочие, строители, мелкие клерки, офисные работники и, как оказывается, даже составители словарей. Они порой бывают крайне неприятны для общения: чрезмерно зажаты в выражении своих мыслей и чувств, не свободны в своих желаниях и поступках, а порой и просто обижены на весь мир. Но в душе каждого из них обязательно тлеет искра человеческого тепла и сострадания к другим людям, которая позволяет рассмотреть за всеми их страхами и комплексами доброе и светлое начало.

Именно о таких же людях, ничем неприметных и одиноких, и об их неожиданно вспыхнувшей любви рассказывает его следующий фильм «Небо ночью всегда густого синего цвета». Он – одноглазый разнорабочий со стройки, она – скромная медсестра. Но так герои картины выглядят днем, а с наступлением синих сумерек все круто меняется и в их жизни, и в их окружении. Юноша под покровом ночи, скрывающим все изъяны его лица, предстает перед нами уже этаким обаятельным красавчиком. А девушка, сменив свой привычный белый халат на модную одежду, спешит на вторую работу – в один из токийских баров, где подрабатывает хостес, развлекая гостей. И именно тут они и встретились…

Вроде бы что-то напоминает всем нам хорошо знакомую историю о Золушке, но в фильме поднимается много острых социальных тем, и главная из них – как живется в предолимпийском Токио гастарбайтерам, инвалидам и простым работягам. В общем, в наше время тема весьма неожиданная и острая, которую вроде бы трудно подать в художественном ключе, но Исии с успехом делает это. У него вообще редкий дар рассказывать вроде бы простые житейские истории, но так, чтобы они затронули самые тонкие струны души зрителя, вызвав бурю эмоций и добрые чувства. Наверное, и за это тоже так высоко ценят его и зрители, и кинокритики.