Александр Степанов - Очерки поэтики и риторики архитектуры

При описании этого храма моим основным источником было первое в России обстоятельное исследование храма Кандарья-Махадева – бакалаврская дипломная работа Ольги Труфановой «Сакральный смысл эротических мотивов в скульптуре и архитектуре индуистского храма Средневековой Индии (на примере храма Кандарья-Махадева)», защищенная на факультете свободных искусств и наук СПбГУ в 2016 году. URL: https://artesliberales.spbu.ru/ru/education/rezultat-obucheniya/trufanova (дата обращения 22.09.2020). Исследование основано на анализе обширного корпуса научной литературы и на личных впечатлениях автора. Приношу глубокую благодарность О. Труфановой за разрешение использовать результаты ее исследования. В ссылках на ее работу указываю страницы рукописи.

Труфанова О. Указ. соч. С. 19

В отличие от традиционной храмовой конструкции, шикхары Кандарья-Махадевы не сплошные, а полые, чем облегчалась задача распределения их давления на опоры и фундамент.

Труфанова О. Указ. соч. С. 23–25.

Труфанова О. Указ. соч. С. 34.

Там же. С. 36.

Там же. С. 27–30, 34–36.

Архитектурные стили индуистских храмов. URL: https://studfiles.net/preview/3297455/ (дата обращения 09.08.2019).

Там же. С. 35.

Труфанова О. Указ. соч. С. 31–33. Цит.: Буркхардт Т. Сакральное искусство Востока и Запада. URL: http://verigi.ru/?book=170&chapter=2 (дата обращения 09.08.2019).

Yiengpruksawan M. H. The Phoenix Hall at Uji and the Symmetries of Replication // The Art Bulletin. Vol. 77, № 4 (Dec., 1995). P. 647.

Высота статуи 2,79 метра от колен до лица Будды.

Китайское название таких крыш – «покоящаяся гора». Китайцы перекрывали ими только самые важные здания ( Thilo T. Klassische chinesische Baukunst. Strukturprinzipien und soziale Funktion. Leipzig, 1977. S. 62–64).

Yiengpruksawan M. H. Op. cit. P. 657.

Ibid. P. 647.

The Sarashina diary // Diaries of Court Ladies of Old Japan. Boston and New York, 1920. P. 26.

Вероятно, работы длились немногим более года. В последующие годы опыт Ёримиши по преобразованию собственной виллы в культовое здание стал для японских аристократов типичным ( Yiengpruksawan M. H. Op. cit. P. 654).

The Diary of Murasaki Shikibu // Diaries of Court Ladies of Old Japan. Boston and New York, 1920. P. 71–73.

Мурасаки Сикибу. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мурасаки_Сикибу (дата обращения 13.08.2019).

Ваби-саби, сатори и макото: как принципы японской эстетики помогают понять скрытую красоту вещей и быстротечность жизни и как они повлияли на менталитет японцев. URL: https://spbu.ru/press-center/eksperty-kommentiruyut/vabi-sabi-satori-i-makoto-kak-principy-yaponskoy-estetiki (дата обращения 10.09.2019).

Альберти Л. - Б. Десять книг о зодчестве. Кн. I, гл. Х.

Муратов П. П. Образы Италии. М., 1994. С. 169.

Арган Дж. К. История итальянского искусства. В 2 т. Т. 1. Античность. Средние века. Раннее Возрождение. М., 1990. С. 123.

Pisa Cathedral. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Pisa_Cathedral (дата обращение 16.06.2019).

Рёскин Дж. Указ. соч. С. 143.

Керлот Х. Э. Словарь символов. М., 1994. С. 258, 259.

Ин. 2. 19–21.

Adams H. Mont-Saint-Michel and Chartres. N. Y. 1933. P. 67.

Cit.: Speaight R. With Peguy to Chartres // Blackfriars. Vol. 28, № 333 (Decenber 1947). P. 536.

Goodman P. A Visit to Chartres // The Kenyon Review. Vol. 21, № 4 (Autumn, 1959). P. 563.

Находящийся в Лувре «Шартрский собор» Коро (1830, отчасти переписан в 1872, х., м., 64 × 51 см) Марсель Пруст называл в числе самых любимых картин ( Пруст М. В сторону Сванна. Пер. Е. Баевской. СПб., 2017. С. 531, прим. 33).

Гегель Г. В. Ф. Лекции по эстетике. Т. II. СПб., 2007. С. 76.

Ротенберг Е. И. Искусство готической эпохи. Система художественных видов. М., 2001. С. 40.

Ювалова Е. П. Сложение готики во Франции. СПб., 2000. С. 282.

Choisy A. История архитектуры. Т. II. М., 1907. С. 450.

Гегель Г. В. Ф. Указ. соч. С. 74.

Ротенберг Е. И. Указ. соч. С. 41.

Choisy A. Указ. соч. С. 383.

Ювалова Е. П. Указ. соч. С. 104.

Adams H. Op. cit. P. 124.

Там же. С. 102.

Цит.: Ювалова Е. П. Указ. соч. С. 297.

Гегель Г. В. Ф. Указ. соч. С. 74.

Ювалова Е. П. Указ. соч. С. 297.

Гегель Г. В. Ф. Указ. соч. С. 67, 76.

Эта глава была написана в 2019 году; уточнить, закончена ли реставрация к настоящему времени, не удалось. – Примеч. ред .

Lichfield J. Chartres Cathedral clean-up row: Experts divided over whether dirt should be left in place to keep ‘authentic’ Gothic feel // Independent. 23.10. 2015; Ramm B. A Controversial Restoration That Wipes Away the Past // The New York Times. 01.09.2017.

Международная хартия по консервации и реставрации памятников и достопримечательных мест (Венецианская хартия). URL: http://art-con.ru/node/848 (дата обращения 27.08.2019).

Scruton R. The Aesthetics of Architecture. London, 1979. P. 104–134.

Панофский Э. Готическая архитектура и схоластика // Богословие в культуре Средневековья. Киев, 1992. С. 49–78.

Лойола умер в 1556 году; в 1622‐м был причислен к лику святых.

Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Курс лекций. Т. II. XVI столетие. М., 1978. С. 96.

Франциско Борджиа, внук папы Александра VI, станет впоследствии третьим по счету генералом ордена иезуитов.

Волюты, скрывающие перелом силуэта трехнефной базилики, – изобретение Леона Баттисты Альберти, перестраивавшего в 1450–1470 годах фасад флорентийской готической церкви Санта Мариа Новелла.

Бринкман А. Э. Площадь и монумент как проблема художественной формы. М., 2010. С. 108.

См. об этом в главе «Поэтика колонны».

На боковых сторонах Иль Джезу такие же волюты выполняют роль контрфорсов.

Кардинал Карло Борромео был архиепископом Милана в 1560–1584 годах; его двоюродный брат кардинал Федерико Борромео – в 1595–1631 годах.

Blunt A. Guide to baroque Rome. London, 1982. P. 43.

Церковь Санта Мариа дель Пино и церковь монастыря Педральбес, начатые в 20‐х годах XIV века.

В годы строительства Иль Джезу мантуанская церковь Сант Андреа все еще стояла без купола.

1640–1641 годы. Х., м. Рим, Музей города.

Blunt A. Op. cit. P. 26.

Haskell F. The Role of Patrons: Baroque style changes // Wittkower R., Jaffe I. Baroque Art: The Jesuit Contribution. N. Y., 1972. P. 51.