Робин Махержи - Что будет дальше? Искусство превращать истории в сценарии [litres]

Эта адская диалектика усилия и противодействия продолжается до тех пор, пока персонаж не подвергнется максимальному испытанию. В этот момент все наносное и мнимое сгорает, обнажая нутро человека – такого, каким он является. Это не превращение во что-то другое или в кого-то другого, это превращение в самого себя. И целью действия является как раз это, а не объект вожделения. Спортсмены проходят через столько трудностей не для того, чтобы им на шею повесили блестящую побрякушку. Побрякушку можно купить на главной улице города или заказать онлайн, потратив крупицу той суммы, что уходит на оплату трех лет занятий с тренером, не говоря уже о необходимости ежедневно выходить на трек – и в дождь, и в солнце. Говорят, они тренируются до тех пор, пока не начинают задумываться, какого черта им вообще все это надо, но все равно продолжают бежать.

Мгновение, когда усилие и противодействие настолько близки, что можно выбрать любой путь, но герой все равно решает познать свою истинную природу, называется кризисом.

Помните, драматургия сводится не к событиям, а к действию. Кто-то чего-то хочет и в связи с этим предпринимает определенные шаги. Усилие и противодействие являются частью происходящего. Если сюжет достаточно сложный и его можно назвать осмысленным, в нем уже есть истина. Истина представляет собой раскрытие настоящей природы персонажа. Кроме того, именно через нее наиболее полно раскрываются ваши темы.

Поэтому на ранних этапах планирования истории неплохо обратить внимание на кризис. Вы обнаружите, что именно здесь ваши герои предстают максимально естественными, а темы раскрываются с наибольшей силой. Сюда ведут все дороги. Можно бесконечно вылизывать начало, но вы не будете точно знать, где начать, пока не поймете, куда двигаетесь. Аналогичным образом планы относительно финала могут радикально измениться в зависимости от хитросплетений кульминации. Так что уже на раннем этапе планирования стоит определиться с кризисом со скидкой на творческие правки и спонтанные приливы вдохновения.

В сцене с Биллом и Энди, которую мы анализировали ранее, кризисом, безусловно, является момент, когда Билли повернулся и резко двинулся обратно к Энди. Такой момент порой называют поворотным, и в данном случае это продемонстрировано практически буквально. Здесь поворот символизирует переосмысление, то есть поворот разума. Это преображение героя. Так, из пугливой мямли Билли превращается в воплощение своей династии. Билли, воплощающий эту династию, существовал всегда, он просто ждал, когда его найдут. Всего на мгновение робость растворилась, и он вышел на свободу, чтобы воспользоваться силой, присущей ему от природы.

Последний вопрос: где заканчивается действие? Возможно, вы особенно об этом не задумывались. Как правило, действие завершается по достижении желаемого, либо когда заряд импульса израсходован, либо когда происходит и то, и другое.

После того как вы вывернете героев наизнанку, подвергнете всяческим испытаниям, выплавите их, подобно монете, устроите им ад на земле или еще что-то – в зависимости от того, что позволяет ваша жестокость, останутся лишь плоды действия, какими бы сладкими или горькими они ни были. Так герой уходит в закат, а порой следует сцена, которую называют «разговором стариков». Эту часть называют развязкой или попросту завершением. Мне нравится термин «плоды», поскольку он укладывается в концепцию, согласно которой семена действия, посеянные на начальной стадии, в итоге приносят плоды. Тугая нить связывает концы истории, конец находит отражение в начале, а начало – в конце. Получается, что путь от начала через середину к финалу – не трамплин случайных происшествий, а единое общее действие (в рамках которого будут возможны разные стечения обстоятельств). Слово «плоды», как и «развязка», нейтрально с моральной и эмоциональной точки зрения. Что произошло, то произошло. Вы писатель, а значит, безразличный бог. Те, кому суждено умереть, умрут. Те, кому суждено выжить, выживут. Единственный вопрос, который вы должны задать себе: куда их приведет действие?

Опять же, вплоть до финального этапа необходимо учитывать художественный замысел и чувство меры. Мера, как всегда, предельно проста: всего должно быть достаточно. Как только действие завершается, не надо его затягивать. Вам больше нечего сказать. И надо, чтобы зрителям всегда было о чем подумать по дороге домой. Это не значит, что необходимо оставлять незавершенные сюжетные линии, но пусть еще и на следующий день зрители мычат себе под нос навязчивую мелодию из фильма. Не надо выжимать все до капли. И вот действие закончилось, The End , конец, начинаются титры.

Я старался не нумеровать этапы работы, пока мы через них продирались, дабы избежать создания текста по шаблону, по формуле. С шаблоном форма приобретает определенную жесткость или, что еще хуже, его начинают использовать без понимания. Можно дойти до того, что мы откажемся от абсолютно инстинктивного восприятия действия, которое является универсальной движущей силой сюжета, и «просто расставим все фрагменты по своим местам». Это автоматизированный подход к конструкции: что, если будет чуть больше противодействия, чуть меньше кризиса, и где у нас тот момент, когда герой признает наш замысел?.. Мы крутим и вертим историю так и сяк, пока вся живость ее сути, которая так и требует, чтобы ее поведали, постепенно не сойдет на нет, превратившись в нечто невнятное, искусственно созданное, рвущееся наружу с энтузиазмом караоке. Тем не менее в целях сохранения ясности действие можно представить в виде пяти частей:

1. Введение– мир, протагонист, желание и признание этого желания

2. Усилие– чтобы реализовать это желание

3. Противодействие– усилию

4. Кризис– когда противодействие и усилие равны

5. Плоды

Можно назвать это пятичастной конструкцией, но ее не следует считать просто последовательностью компонентов. Можно жонглировать этими частями, как пожелаете. Можно начать повествование, когда герой уже стремится получить желаемое. Можно переходить от усилий к противодействию и обратно, пока они не сольются в нечеткое пятно. Можно даже начать с плодов, а потом двигаться к началу в виде флешбэка. Очередность лишь характеризует основополагающие законы действия, по которым живет драматургия, за что она и прозвана драматургией.

Если вы оглядитесь вокруг, то, вероятно, заметите, что во вселенной всегда происходит то или иное действие. Понаблюдав некоторое время, вы с кристальной ясностью осознаете, что каждое разумное существо руководствуется неким желанием. Ткните жука и увидите, как ему хочется жить. Понаблюдайте за дроздом на лужайке и поймете, как ему нужна еда. Собака, пометившая столб, кошка, очертившая границы своей территории (за которую она готова сражаться), владелец магазина сладостей, коммерсант, вылезающий из шикарной машины, работник закусочной, подающий фастфуд и поглядывающий на часы… желание повсюду и пронизывает все, как и шаги, предпринимаемые для его реализации. Оттого так поражает обилие сценариев, где никакие желания не подстегивают «героев», никакие законы действия их не стимулируют, не подталкивают к получению того, в чем они нуждаются. Причина неудовлетворительного качества сценариев, в которых не соблюдены простейшие законы действия, заключается не в том, что авторы не придерживаются конкретных правил создания нарратива, а в том, что выстроенный ими мир не принадлежит этой вселенной. Он неестественный. Мы не узнаем его. Он ни о чем нам не говорит.