В. Гуков - Фотоискусство. Словарь энциклопедический, иллюстрированный

Цифровая революция в фотографии XXI в. раскрыла дремлющий творческий дар буквально в каждом человеке. Мир людей получил долгожданное орудие самовыражения своего творческого «Я». Каждый ощутил себя «хоть маленьким, но художником». Мощными стимулами послужили глобальный интернет, активные социальные сети, престижные фотоконкурсы. Все они возбудили острый интерес к занятиям творческой фотографией. Новое поколение человечества, родившееся одновременно с цифровой фотографией, восприняло её как «волшебное» средство игры с действительностью. Занятие творческой фотографией превратилось в своеобразную моду и игру. Культура современного человека обогатилась «фотографической культурой».

Наряду с этим обнаружилось противоречие (парадигма) между всемирной практикой и потребностью занятий творческой фотографии, с одной стороны, и отсутствием теории и научного языка фотоискусства, с другой стороны. О потребности в научных знаниях фотоискусства свидетельствуют беспримерные по своей массовости любительские критические обсуждения разнообразных фоторабот и их оценки примитивными зачетами: «нравится – не нравится». В отличие от всех других видов искусства практика фотоискусства пока еще не обрела своей теории и своего терминологического языка. И это не случайно, наука фотоискусства представляется как «метанаука» – феноменальным диалектическим синтезом гуманитарных наук (во главе с эстетикой) на основе фотографической науки.

Выпуск в свет энциклопедического Словаря по фотоискусству вызван значительно возросшим интересом фотографического сообщества к научным знаниям художественной фотографии, её основным понятиям и закономерностям. Начало терминологии фотоискусства относится к 70—80 гг. XX в. в трудах по композиции Л.П.Дыко, профессора Всесоюзного института кинематографии СССР. «В фотографии и фотоискусстве, во время съемки и при анализе изобразительного решения снимков пользуются профессиональной терминологией».

Настоящий Словарь охватывает почти 800 терминов, употребляемых в практике и теории творческой фотографии, в учебной и научной фотолитературе. В его состав включены также термины из направлений общественных наук (эстетика, психология, этика, теория качества), имеющие непосредственное отношение к фотографии и фотоискусству. В максимально сжатом виде даются краткие сведения об истории развития рассматриваемого понятия. По своему составу и содержанию статьи Словаря соответствуют основным темам практики и теории фотоискусства.

I.. ЖИЗНЕННЫЙ ЦИКЛ ФОТОПРОИЗВЕДЕНИЯ: от объекта, съемки, художественного замысла и фотографа – до зрителя.

II. НАПРАВЛЕНИЯ, ЖАНРЫ И ВИДЫ ФОТОИСКУССТВА.

III. ИСТОРИЧЕСКИЕ СТИЛИ И СТИЛЕВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ.

IV. НАУКА ФОТОИСКУССТВА: ФОТОЭСТЕТИКА, ИСТОРИЯ.

Выбор фотоиллюстраций (около 230) в большинстве случаев определяется признанными критериями: а) тематическое соответствие снимка теме статьи; б) исторический приоритет фотоработы (несмотря на низкое техническое качество первых снимков, именно они повлияли на развитие данного направления); в) известность автора фотографии; г) общественно-культурная значимость объекта съемки; д) наличие наград и премий. Для облегчения пользования книгой курсивом в тексте выделены слова, о которых в Словаре имеется соответствующая статья.

Словарь «ФОТОИСКУССТВО» своим появлением обязан выдающимся фотографам, их беседам с автором Словаря о «Тайнах и Секретах» творческой фотографии. Среди собеседниках-наставников особо выделяются Вадим Гиппенрейтер, Василий Песков, Семен Фридлянд, Всеволод Тарасевич, Дмитрий Бальтерманц, Лев Шерстенников, Виктор Загуменнов, Николай Рахманов. Всем им, фотографам-мыслителям, выражаю самую глубочайшую признательность за научно-практический вклад в «терминологическую копилку», накапливаемою мною для настоящего издания. Особую признательность выражаю романтику фотографии, «живому классику» Юрию Николаевичу Транквиллицкому, Вице-Президенту Международной Гильдии профессиональных фотожурналистов, ведущему фотожурналисту журнала «Советский Союз», педагогу, доценту кафедры кинооператорского мастерства ВГИК. Им выполнено редактирование большей части Словаря и написано несколько статей.

Идея создания Словаря по фотоискусству принадлежит Директору Московского Института фотографии, Руководителю РУСС ПРЕСС ФОТО Василию Прудникову. Разработка терминологического состава Словаря связана с тематикой учебных курсов Московского Института фотографии.

Впервые выпускаемый в свет Словарь терминов по фотоискусству рассчитан не только на специалистов, но и на широкие слои фотографов и фотолюбителей. Его издание адресовано прежде всего преподавателям фотографии и фотожурналистики, видео- и кинооператорского мастерства, учителям изобразительного искусства и дизайна. Актуальность используемых терминов в практике художественной фотографии и популярное изложение статей, подбор фотоиллюстраций (в основном шедевры фотографии) делает Словарь интересным для многих ценителей фотографии.

Естественно, что первый опыт составления Словаря по фотоискусству не претендует на абсолютно полное и безошибочное освещение всех его понятий. Редакция просит читателей присылать свои замечания и пожелания, касающиеся содержания и структуры книги по адресу:

E-mail: fotoart@mail.ru.

– (лат. aberratio – заблуждение, уклонение, удаление, отвлечение) – отклонение от нормы; ошибка или погрешность изображения в оптической системе объектива, вызываемая отклонением луча от того направления, по которому он должен был бы идти в идеальной оптической системе. Различают А. сферическую (проявляющуюся в нерезкости изображения и дисторсии) и А. хроматическую (проявляющуюся в разложении белого света на несколько цветных лучей с различными длинами волн и дающую радужные очертания предметов).

– (лат. abstractio – удаление, отвлечение) – формалистическое направление фотоискусства, как ответвление формализма в искусстве, которое не отражает действительность, а выражает инстинктивные, подсознательные переживания самого художника в абстрактной форме. Абстрактное искусство – одно из формалистических направлений в изобразительном искусстве возникло в конце XIX – начале XX вв. У его истоков стоят русские художники В.В.Кандинский и К.С.Малевич, голландский художник П. Мондриан, французский художник Р. Делоне. Абстракционисты отказались от изображения предметов и явлений объективного мира (отсюда другое название абстракционизма – беспредметное искусство). В фотографии основателем абстрактной фотографии считается Алвин Коберн. В 1916 г. он построил «вортоскоп» – насадку на объектив (типа калейдоскоп), составленную из трёх зеркал, при помощи которой снимал орнаментальные композиции кристалла, осколков стекла, кусков дерева и даже портрета. Его «вортографии» напоминали живопись кубизма. Абстракционизм уродует эстетические вкусы людей, уводит их от понимания красоты природы и жизни. Содержанием А. ф. являются комбинации линий, цветовых пятен, светов и теней, полученных фотографическими способами. А.с. оказался востребованным в графическом дизайне товаров: художественном оформлении упаковок, декоративных покрытий и т. п.