Евгения Евпак - Основы музыкального продакшна. Для продюсеров мультимедиа

Рефлексия.

Теперь, мысленно восстановив весь ход эксперимента, постарайтесь сформулировать, что Вам понравилось, показалось интересным и вдохновило, а что было сложным, рутинным, неприятным, субъективно бесполезным на Ваш взгляд.

Я буду очень рада и благодарна Вам за обратную связь, если своими впечатлениями от выполнения первого эксперимента Вы поделитесь в моей форме Google Docs, которую Вы можете заполнить по постоянной ссылке:

https://forms.gle/xczVjDhwFPSJYSgd9

Кроме интонаций, в мелодии есть ещё и паузы, да и в самих интонациях основного голоса музыкального произведения обязательно выделяются смысловые ударения – сильные и слабые доли, структурирующие мелодию в определённый ритмический рисунок.

Общество современного мира к XXI веку настолько отвыкло слушать музыку без чётко выраженной ритмической структуры, что любое новое музыкальное произведение, не имеющее в своём составе партии ударных или перкуссии, уже автоматически не воспринимается издателями эстрадной, клубной или функциональной музыки, хотя в истории музыки этому обстоятельству имеются свои эволюционные предпосылки…

Возвратимся в нашу доисторическую «сказку». К первобытному человеку, напевавшему какую-то мелодию, присоединился его приятель – он стал ритмично ударять в бубен в то время, как первый пел. В создаваемой ими музыке появилась пульсация – ритмичное чередование сильных и слабых долей. Поменялся характер музыки – она стала «качать» 7 7 В английском языке есть слово «groove» – «качать», перешедшее в русский язык как сленгизм, означающий ритмическое ощущение «качели», пульсации в музыке, создаваемое совместной игрой барабанщиков, гитаристов и клавишников. Синонимом слову «грув» также является англоязычный неологизм «вайб» (от англ. «vibe» – вибрация) – в значении «душевная атмосфера» или «позитивные вибрации» – http://dance123.ru/vajb , другим жителям первобытного племени захотелось двигаться в такт музыке.

Ритм – это чередование сильных и слабых долей.

Логика создания ритма проста: в зависимости от выбранной пульсации – двухдольной (на расчёт «раз-и-два-и», или «раз-и-два-и-три-и-четыре-и») или трёхдольной (на расчёт «раз-и-два-и-три-и») можно получить различные ритмические рисунки. Важный момент в создании ритмов состоит в повторяемости сильных долей и сохранении узнаваемости ритмического рисунка на протяжении некоторого времени, кратного 2, 4, 8 или 16 условным единицам музыкального времени от одной сильной доли до её повторения в следующем проведении этого же ритмического рисунка. Первая сильная доля ритма служит началом такта. А такт, в свою очередь, – это отрезок времени между первой сильной долей ритмического рисунка и её повтором.

Нагляднее всего понять суть ритма и логику деления на такты и длительности долей можно в интерфейсе аудиоредактора Fruity Loops, где можно создавать бит’ы и ритмические петли, нажимая курсором мыши на условные «машинки», расположенные в строки «квадратно-гнездовым способом» для сэмплов ударных инструментов: kick, snare, clap, hi-hat, cymbal, crush, tom и пр. (Рис.6):

Рис. 6. Step sequencer в FL Studio 7. – источник: http://cjcity.ru/news/content/fl-studio-7-piano-roll.php

На рис.6 в режиме Step sequencer аудиоредактора

FL Studio 7 изображён один такт ритма с прямым большим барабаном – удары kick приходятся на каждую четверть.

При этом для создания ритмического рисунка обязательно одновременно используются несколько инструментов: kick, clap, hi-hat и др. Длительность звучания одного удара инструмента составляет одну шестнадцатую общей продолжительности звучания ритмической петли, изображённой на рисунке. И если до сих пор в нашем повествовании мы обходились без нот, то при обсуждении длительностей визуализация в виде нот уже потребуется для того, чтобы в принципе понять логику визуализации музыки в печатных нотах для живых музыкантов и в аудиоредакторах. Принципиальной разницы между традиционной нотной записью партий музыкальных инструментов и принципами фиксации звуковысоты и длительностей нот в цифровых аудиоредакторах по протоколу MIDI фактически не наблюдается, и этого вопроса мы ещё коснёмся в первой главе «Пре-продакшн», обсуждая создание музыкального прототипа.

Сейчас же, собирая первичное представление о ритме как важном элементе музыкального языка, важно понимать, что ритмический рисунок упорядочивает мелодию, и что для каждого ударного и перкуссионного инструмента как в традиционной оркестровой нотной записи, так и в визуализации партий электронных тембров ударных по стандартам протокола MIDI, у каждой ноты будут всегда два обязательных параметра: звуковысотность и длительность. В местах отсутствия звучания музыки образуются паузы, они тоже формируют ритм, и, как и ноты, имеют длительности.

На рис. 7 представлена запись длительностей нот и пауз в традиционной нотации и в виде партии MIDI-дорожки (визуализация редактора Ableton Live):

Рис. 7. Длительности нот и пауз. Евпак Е. Г. Проектный семинар «Основы Ableton Live. 4 модуль» – дополнительные визуальные материалы к онлайн-курсу для студентов факультета Медиакоммуникаций НИУ ВШЭ. – Москва, 2021 г.

Уже было сказано, что пульсация ритмических паттернов бывает двухдольной и трёхдольной. В нотной записи и в проектной сессии в аудиоредакторах ритм музыкальной композиции имеет размер, выражающийся натуральной дробью. Количество сильных и слабых долей в такте совпадает со знаменателем пульсации. Чаще всего к двухдольным ритмам относят размеры 2/4, 4/4, 2/2. К трёхдольным ритмам относят размеры 3/4, 3/8, 6/8, 12/8.

Кроме размера, ещё одной важной характеристикой ритма является темп – количество ударов в минуту (англ. beats per minute, BPM).

В таблице на рис. 8 представлены некоторые популярные электронные стили с примерами и их диапазон темпов:

Рис. 8. Темпы электронной музыки популярных стилей. Евпак Е. Г. Проектный семинар «Основы Ableton Live. 4 модуль» – дополнительные визуальные материалы к онлайн-курсу для студентов факультета Медиакоммуникаций НИУ ВШЭ. – Москва, 2021 г.

Чаще всего по умолчанию при создании новой проектной сессии в любом цифровом аудиоредакторе в заводских настройках темпоритма фигурирует размер 4/4 и темп 120 ударов в минуту (120 bpm). При изменении настроек вручную или при использовании шаблонов, которые встречаются в последних версиях популярных аудиоредакторов (речь идёт о редакторах Cubase v.7,5 и более поздних версий; GarageBand, Logic Pro, Ableton Live) разметка ритмической сетки проекта изменяется на количество выбранных долей (например, если размер в проекте по умолчанию был 4/4, а мы заменили на 3/4, то в такте станет три четвертных доли вместо четырёх).