Коллектив авторов - Как это делается: продюсирование в креативных индустриях

Один из главных принципов продюсирования – люди хотят смотреть только о себе. Авторы же тоже хотят снимать только о себе. Успех продюсера заключается в том, чтобы на свой проект найти тех, чье индивидуальное бессознательное будет совпадать с коллективным. Есть большое количество талантливых людей, закончивших спецкурсы и вгики, но их индивидуальное бессознательное не совпадает с коллективным. Они умны и усидчивы, но их продукт интересен только им самим.

Когда стало понятно, что российские фильмы раз за разом начинают выигрывать у больших американских блокбастеров, в «продюсирование» русского кино рванули все – мясники, колбасники, деятели трубопроводного бизнеса. Дикое количество людей, у которых были шальные деньги и которые хотели изменить свой социальный статус. Эти люди начали давать деньги на кино, в основном – аферистам. Мошенники, увидев внутренние потребности «продюсеров», обещали им сделать кино, которое будет в конкурсе Каннского фестиваля, ну или хотя бы Берлинского. И началась история по производству огромного количества бессмысленных и беспощадных фильмов. Их производили люди, которые этого не хотели. Они не хотели никому ничего сказать. У них не было никакого продюсерского ощущения, это были финансовые аферы, а вовсе не продюсирование.

В этом процессе была задействована значительная часть «звезд» из разных сфер эстрады. «Звездами» кино они так и не стали, потому что не имели для этого достаточных оснований, но зато они поучаствовали в довольно большом количестве фильмов, которые постоянно обманывали ожидания аудитории.

В результате сейчас российское кино как реальный фактор внутреннего кинорынка практически не существует. И это при том, что количество кинотеатров уже почти достигло необходимой цифры и эти кинотеатры отличного качества. Но русское кино не представлено там по вполне объективным причинам. Глупо вводить какие-то квоты на показ, поход в кино – дело добровольное, и квоты тут не работают. Это проблема русских продюсеров. Русские продюсеры загубили русское кино на протяжении последних десяти лет, можно даже не говорить о сценаристах и режиссерах. Потому что настоящих продюсеров два с половиной человека. И их фильмы как разовые явления всегда будут, но нас не интересуют разовые явления, нас интересует система.

Нет ни одного российского актера сегодня, ради которого люди пошли бы в кино. Многих любят – Машкова, Безрукова. Но пойти на фильм из-за актера – не мотив. Поэтому если вы продюсер телевидения или кино, вы должны захватывать историей, рассказав ее актуальным для своей аудитории языком. Другие рецепты сегодня не работают.

Когда вам рассказывают, что есть железные правила написания сценария, не верьте. Никаких железных правил нет. Мы уважаем американскую систему скриптрайтинга, она дает возможность освоить основные принципы, но не делает любого освоившего блестящим сценаристом. Если бы могла, в Америке выходили бы фильмы по роскошным сценариям. Но все мы видим, по каким сценариям мейджор-студии один за другим выпускают крупнобюджетные картины.

Кроме сценариев, важна система производства и показа. Мы много лет пытаемся создать систему «once a week» (показ сериала раз в неделю каждую неделю) – вертикального программирования. Это возможно, если все основные каналы перейдут от системы ударного горизонтального показа, который сложился благодаря редкости и долговременности советского сериального производства. Эта система убивает качественый сериал и значительно повышает его стоимость. Более того, это делает телевидение сплошным казино. Ты нашел историю, написал, собрал, снял, смонтировал и выходишь в эфир, а на дворе совершенно другое время. Или ты снял пилот, получил согласие канала, снял четыре серии сразу и пошел в эфир. При такой модели ты в существующее время вписываешь событие, и шансов попасть в ожидния аудитории гораздо больше. И, конечно, производить продукт, который выходит раз в неделю, с точки зрения времени, экономики и художественности, в тысячу раз выгоднее.

Но это невозможно сделать в рамках одного канала. Это возможно, если, например, Первый, Россия, НТВ, СТС и ТНТ договорятся. Если пять каналов это сделают, то через 2—3 сезона аудиторию можно будет приучить к такой системе показа.

То, что в американской телеиндустрии происходит ренессанс сериала – в первую очередь, заслуга платных кабельных каналов. И это, безусловно, те зоны, в которых происходит реальная жизнь современного кино. Это самая опекаемая сфера мировой киноиндустрии, потому что в ней развиваются идеи и происходит реализация современного романа. А американское кино, показываемое в залах, находится в зоне бедствия, без 3D-очков, почти в такой же, как и русское.

Делать продукт для сепарированной аудитории легче. Потому что, когда ты знаешь либо возрастные, либо гендерные показатели, ты на них ориентируешься. Отсекаешь все группы аудитории, которые тебе не нужны, и уже понимаешь, чем это аудитория интересуется. Есть замечательная модель одного канала, ориентированного на водителей и охранников. У них гарантированная аудитория, они знают, что это дневное время, потому что они на посту, а телевизор работает. Или молодежная аудитория: ты знаешь, когда они приходят домой, что находится в сфере их половозрастных интересов, это и показываешь.

Но такое продюсиривание быстро надоедает. Поняв свою аудиторию, получив этот быстрый эффект, продюсер хочет работать на универсальном канале. Это продюсерский генезис, логичное движение.

Универсальный канал стремится работать для всей аудитории. Мы это решаем в рамках своей сетки. Для одних людей мы работаем в дэй-тайме, для других в предпрайме, для третьих – в прайме, для четвертых ― глубокой ночью. Продукта, который охватывает всю аудиторию, очень мало. Он есть, конечно. Например, «Голос» ― универсальный проект, который работает на самый широкий диапазон аудитории. Но «Голос» уникален, ничего подобного ни на нашем, ни на мировом телевидении больше нет.

Когда ты работаешь для всех, случаются провалы. Но зато, за счет того, что ты с разными проектами ухватываешь разную аудиторию, совокупная доля канала очень высока. А с точки зрения бизнеса, рекламы, ты как лидер получаешь преимущество.

Как бы не говорили о том, что телевидение находится в проблемной зоне, Интернет не погубит телевидение. Интернет уже занял свою нишу и будет занимать смежные сферы. Но это никоим образом не мешает телевидению, более того, дает ему новые возможности. Сеть заполнена контентом, произведенным телевидением ― как видите, мы удачно дополняем друг друга.