Наталья Ветлугина - Теория и методика музыкального воспитания в детском саду

Ранее сольфеджио рассматривали как предмет, направленный на обучение пению по нотам и попутное освоение элементарной теории. В современных условиях в музыкознании взгляды на его сущность и задачи меняются. Советские музыковеды-теоретики А. П. Агажанов, А. И. Островский, Д. А. Блюм, Т. Ф. Мюллер, Е. В. Давыдова, А. Н. Мясоедов и др. занимаются разработкой методических основ сольфеджио.

В целом существует тенденция рассматривать сольфеджио как систему развития музыкального слуха. При этом важно определить, на какой основе строится эта система. Такой основой является слуховой анализ особенностей музыкальной речи, но проходит он в различных формах. По мнению А. Н. Мясоедова, «современное сольфеджио предполагает четыре основные формы работы: собственно сольфеджирование, интонационные упражнения, слуховой анализ и диктант» [9] Мясоедов А. Н. К вопросу о слуховом анализе.— В кн.: Воспитание музыкального слуха. М., 1977, с. 135—136. . Автор дает им краткую характеристику:

— сольфеджирование направлено на слуховое осознание видимого в нотной записи, т. е. пение по нотам;

— интонационные упражнения преследуют цель развития чистой интонации при сольфеджировании, при пении, а также интонировании аккордов, интервалов, что в свою очередь помогает усвоению теоретических знаний;

— слуховой анализ подразумевает развитие осознанного восприятия;

— диктант — форма развития координации всех слуховых навыков и теоретических знаний (запись по слуху исполняемой мелодии в нотных знаках).

В практике профессиональной подготовки музыкантов той или другой форме работы по сольфеджио придается неравномерное значение. Но принципиально важно применение всех разнообразных форм. Именно их комплекс обеспечивает разностороннее развитие музыкального слуха.

Итак, значение сольфеджио для построения теории музыкального воспитания очевидно.

В теоретическом направлении музыкознания выделяется музыкальное исполнительство,посвященное разработке как общих проблем, так и частных, связанных с различными видами исполнительства: фортепианного, скрипичного, вокального, хорового. Каждый из этих видов имеет свои традиции, свои методы.

Для теории музыкального воспитания детей особое значение имеют основы хороведения, так как обучение пению занимает значительное место в их музыкальном воспитании.

Хороведение направлено на изучение особенностей хоровых произведений, а также на установление наиболее эффективных способов управления хором. Проблемы хороведения разрабатываются на основе обобщения векового опыта хорового пения. Известные дирижеры-хоровики Н. М. Данилин, П. Г. Чесноков, К. К. Пигров, Г. А. Дмитриевский, К. Б. Птица, В. Г. Соколов и др. создали теорию хороведения. Результаты их творческих поисков помогли построить науку, изучающую стили, жанры, виды хоровых произведений, закономерности их построения, а также основы хорового исполнительства, типы хоров и основы дирижирования ими.

В зависимости от состава исполнителей хоры делятся на однородные мужские, женские, детские и смешанные. Хоровое исполнительство требует от певцов овладения системой навыков — вокальных и хоровых.

Вокальные навыки обеспечиваются взаимодействием звукообразования, дыхания и дикции. Эти навыки названы вокальными, так как от особенностей голосового аппарата каждого исполнителя, от умения им пользоваться зависит индивидуальное качество пения.

При звукоизвлечении требуется умение пользоваться так называемым певческим дыханием (глубокий, бесшумный вдох, постепенный выдох и т. д.), дикцией (подвижность артикуляционного аппарата, различное произношение гласных и согласных, произношение текста при тихом и громком пении и т. д.). В результате правильной координации дикции, дыхания и звукообразования появляется естественное свободное звучание. Качество хорового пения зависит от владения различными приемами звуковедения (протяжное, отрывистое, подвижное и т. д.), основными тембрами хоровой звучности в зависимости от стиля и характера произведения.

Хоровые навыки — это коллективные способы действий, которые зависят от согласованности исполнения, слаженности и так называемого ансамбля и строя.

Ансамбль — это полная согласованность всех выразительных средств при исполнении хорового произведения. Он обеспечивается соблюдением единого характера звукообразования, точным выполнением ритмического рисунка, одновременным усилением, ослаблением силы звука, одновременным началом и заканчиванием пения и уравновешиванием звучания отдельных партий голосов (партий сопрано, альтов, теноров, баритонов и т. д.).

Строй — это навыки чистого интонирования (пения) в различных условиях: в одноголосном, многоголосном хоре с инструментальным сопровождением и без него («а капелла»).

Вся работа в хоре проходит под управлением дирижера.

Первый этап — подготовка к разучиванию хорового произведения. Вслед за тщательным выбором репертуара (соответствующего возможностям данного коллектива, задачам, стоящим перед ним) происходит исполнительский анализ произведения. Изучив все его особенности, дирижер продумывает собственную его интерпретацию. Главное на данном этапе — проникновение в художественно-образное содержание и нахождение средств его хорового воплощения.

Второй этап — длительный процесс разучивания произведения. От дирижера требуется тонкая сложная работа: он разучивает отдельные партии голосов, затем соединяет их в общем исполнении. Вслед за общим усвоением произведения идет тщательная отделка всех деталей исполнения.

Вся эта работа требует от дирижера прекрасно развитого музыкального слуха, способности схватывать все достоинства и недостатки хорового исполнения. Он должен владеть главным орудием управления хором — дирижерским жестом, от точности, своевременности, выразительности которого зависит во многом качество звучания хора. Немаловажную роль играют волевые качества дирижера, способность воздействовать на певцов, вызвать у них стремление к наиболее яркому выразительному исполнению произведения.

Уже отмечалось, что хороведение как наука о хоровом исполнительстве и управлении хором является основой обучения пению.

Ритмикакак один из учебных предметов музыкально-теоретических дисциплин занимает несколько особое место. Ритмика в обучении носит прикладной, опосредованный характер. Освоение музыкально-теоретических знаний происходит здесь в процессе восприятия произведения, а его эмоционально-образное содержание непосредственно отражается в движении детей.

Ритмика как учебная дисциплина получила широкое распространение на пороге нашего столетия. Вклад в теорию и методику музыкального воспитания внес швейцарский музыковед и композитор Э. Ж. Далькроз, выдвинув идею применения движения как средства формирования музыкальности и приобщения учеников к теории музыки.