Надежда Александрова - Медиаисследования: теории, практики, исследовательские перспективы

В-третьих, если в других секторах экономики воспроизводство осуществляется с существенно более низкими затратами, то в сфере культуры и в культурных индустриях не всегда возможно минимизировать эти затраты. Данная особенность более всего характерна для исполнительских искусств (театр, балет и опера, музыкальное и цирковое искусства, перфоманс и хэппенинг), в которых каждое представление требует не меньших затрат энергии и ресурсов, чем предыдущие.

В-четвертых, существует проблема оценки эффективности работы культурных институтов и организаций. Для сферы культуры не характерен значительный рост эффективности труда, присущий другим экономическим секторам, когда зарплата работников культуры должна продолжать расти. Возникает непростой вопрос критериев оценки эффективной работы институтов культуры. Ответ не может быть найден только в количестве проданных билетов или экземпляров книжных фондов библиотек, необходим поиск более сложных алгоритмов.

В-пятых, экспертные органы часто выполняют лишь формальные функции, а власть менеджеров, проявляющих не очень большой интерес к содержанию художественных проектов, может оказаться слишком велика. Нередко менеджеры, прекрасно знающие экономические и организаторские стороны, недостаточно компетентны в вопросах культуры и искусства, в результате чего заметно страдает качество культурных продуктов.

И все-таки складываются новые формы взаимодействия сфер культуры и экономики через поиск компромиссов между их интересами. Несмотря на столкновение приоритетов развития двух сфер, наблюдается их стремительное сближение и взаимовыгодное сотрудничество.

Важным посредником в этих отношениях выступают медиа, формирующие гибкую чувствительную среду взаимодействия и коммуникации между двумя сторонами.

Сближение культуры и экономики происходит под знаком процесса медиатизации [Черных, 2007, с.60; Шаронов, 2008, с.235]. С 1990-х гг. активно обсуждаются процессы медиатизации науки, политики, но, если смотреть шире, медиа не просто опосредуют информацию отдельных сфер, они образуют техническую опосредованность всей человеческой деятельности. Медиатизация крепко связана с процессами глобализации и мировой интеграции, здесь она выступает как механизм или инструмент трансформации локального масштаба в глобальный. Медиатизация осуществляется посредством сетевой организации общества, которая является основным типом современной социальной морфологии [Кастельс, 2000, с.7]. Более того, глобализация и интеграция имеют основное свое проявление в сферах экономики и культуры, где во многом благодаря медиа формируются трансграничные потоки товаров и ценностей, происходит циркуляция финансовых и «символических капиталов» [Бурдье, 2001, с.96]. Собственно под медиатизацией мы понимаем процесс трансляции культурных значений и ценностей посредством медиа. В результате медиатизации культурные ценности и блага становятся все более доступными все в меньшей зависимости от размера доходов или физического места нахождения индивида. Появляются виртуальные экскурсии по крупнейшим мировым музеям, многие библиотеки оцифровывают свои архивы и выкладывают их в режиме общего доступа, лучшие мировые вузы создают программы дистанционного обучения. Также медиатизация – «это процесс превращения реального объекта в искусственный» [Кириллова, 2006, с.29]; не просто передача, а создание нового опыта. Поход в Лувр или посещение виртуального тура по одной из его коллекций создадут совсем разное восприятие и сформируют отличный опыт. Следствием такой медиатизации является то, что презентация события и создаваемое им дискурсивное поле становится важнее, нежели само произошедшее, образ – ярче, чем сам предмет, копия – сильнее, чем оригинал и т. д. Яркий пример тому – современные мультимедийные выставки, например, «Ван Гог. Ожившие полотна 2.0» или «Айвазовский и маринисты. Живые полотна». На этих выставках отсутствуют сами произведения искусства, зато их образы и сюжеты обретают динамику, вырастают в проекциях и тотально погружают зрителя в художественный мир. Также в данном контексте нельзя не вспомнить проект Google Arts&Culture. Это интернет-платформа, которая позволяет каждому посетить лучшие музеи мира и рассмотреть произведения искусства в максимальном приближении, что было бы невозможно ни в одном экспозиционном пространстве. Трансформируется не только дистанция, но и способ, практика взаимодействия с произведениями.

Процесс медиатизации затронул всю сферу искусства, что отразилось на ее трансформации в XX в. Благодаря новым технологиям изменилась сама природа творчества и природа авторства. Искусство с периода авангарда начало утрачивать одно из своих фундаментальных качеств – мастерство. Уже во второй половине столетия провозглашение «смерти автора» открыло неограниченное пространство интерпретации произведений, а депрофессионализация способствовала размытию границ искусства. Этот новый виток развития искусства, или даже художественная революция XX в., были предопределены не только социальными, экономическими и политическими процессами, но и техническими изобретениями, в первую очередь изобретением фотографии и кинематографа. На базе новых технологий кристаллизовались новые художественные средства, более того, они сами стали новыми объектами и формами искусства.

Если эпоха постмодерна была временем массового художественного потребления, то рубеж XX—XXI вв. явился временем массового производства искусства, которое стало тотальностью [там же, с.6]. Креативность есть одно из важнейших качеств современного индивида, а творчество сегодня – это массовая культурная практика. Интернет, в частности социальные сети, выступают площадкой успешного существования и развития современного искусства в его широком понимании. Это идеальное место для самовыражения, бесконечного производства высказываний, их циркуляции и замещения новыми текстами.

Поскольку особая роль включения сферы культуры в экономику – равно как и наоборот – принадлежит медиа, поскольку медиа являются инструментом и пространством сближения этих сфер, то решение проблем их взаимодействия должно быть найдено в совершенствовании процессов медиакоммуникации.

1. Медиа позволяют проводить маркетинговые исследования: поиск целевой аудитории, сегментацию потребителей, управление взаимоотношениями с клиентами, формирование представления об аудитории и ее потребностях, установление обратной связи и пр. Все это исключительно необходимо институтам культуры для успешного существования и развития в ситуации рынка. Знание величины и качества потребительского спроса позволит скорректировать работу и более точно отвечать ожиданиям аудитории, повысив экономическую стабильность организаций культуры. Сегодня культурные институты должны развивать менеджмент, разрабатывать стратегии, поэтому все большая роль отводится отделам развития. Так, в Музее современного искусства «Гараж» в департамент развития, маркетинга и рекламы работает более 15 сотрудников.