Array Коллектив авторов - Проблемы дизайн-проектирования и оформления мусульманской и национальной одежды

Увлечение русской темой в Европе в XX веке началось в 1909 году, сразу после первого Дягилевского сезона. Французский дизайнер одежды Поль Пуаре побывав в России и ознакомившись с русской культурой создал в 1911 году первую в истории европейской моды коллекцию со славянскими мотивами. Платья из парчи с золотой вышивкой, пальто с набивным цветочным рисунком, навеянным узорами павлопосадских платков, шапки из сибирских мехов выставлялись для парижской публики и стали классикой стиля a la russe. Он вводит в моду украинские вышивки и казачьи сапожки. Даже своих детей он одел в рубашки-косоворотки, а жене сшил костюм, напоминающий армяк. С той поры и по сей день для западных кутюрье русский стиль ассоциируется с роскошью, аристократичной изысканностью и экзотикой.

После революции, с притоком эмигрантов из России, интерес ко всему русскому перешел в массовое употребление европейского быта. Стиль 20-х годов в женской одежде, с его жесткой линией, ритмическим расположением орнамента послужило прекрасной базой для создания костюмов в славянском стиле.

Еще один элемент русского народного костюма, неотделимый от моды периода ар деко – головной убор, напоминающий северный кокошник. Его приняли русские придворные дамы еще в середине XIX века после возвращения стилизованного народного платья в придворный костюм. Впоследствии, когда в России возник интерес к народному творчеству, многие художники, Васнецов, Врубель, Репин, Нестеров и др., увлеклись фольклором и историей России. Это время русского ренессанса.

Тогда и возникла повсеместная мода на костюмированные балы в русском стиле и, уже после революции, многие аристократки, уезжая в изгнание, забирали с собой маскарадные костюмы в память об оставленной Родине. За границей они возобновили русские балы, тогда и вошел в моду головной убор «а-ля кокошник».

1920–1930-е годы стали временем «русского бума» в мировой моде, поддержанного первой волной эмиграции. Русский стиль в одежде выражался, в первую очередь, в косой застежке, а также в вышивках и отделках, имитировавших русский народный орнамент. Дизайнеры Поль Пуаре, Жанна Ланвен, модные дома Worth, Paul Caret и другие предложили клиенткам головные уборы для вечерних и свадебных нарядов, стилизованные под кокошник.

После 1920-х г. в моду входят головной убор ярко-красного цвета, напоминающий по форме кокошник и появляется трикотаж с вышивкой или вывязанным жаккардом в стиле русского орнамента. Коко Шанель также отдала дань русскому стилю, придумав платьярубашки с вышитым воротником и поясом, сумки через плечо, пальто и костюмы, отделанные мехом и бисером.

Очень популярными в 1920-х гг. стали платья, расписанные анилиновыми красителями в стиле русского лубка, отголосок увлечения костюмами, созданными Н.Гончаровой и М.Ларионовым для балетов Дягилева. Модными стали воротники-стойки, называемые «боярскими воротниками». Зимний туалет также дополняли меховые шарфы, муфты, шапочки, украшенные перьями. Роскошные традиции тех лет представлены в последних коллекциях пальто от Валентино, Пучи, Роберто Кавалли, Джорджио Армани.

На волне успеха русской темы в Европе стали открываться ателье и мастерские, работавшие исключительно в русском стиле, которые назывались увруарами (артелями) русских женщин. Они послужили базой для создания и открытия первых домов моды, работавших только в русском фольклорном стиле. Например, дом русской моды «Поль Каре» открыла в Лондоне, а затем и в Париже княгиня Лобанова-Ростовская.

Русской прерогативой на Западе стала очень модная в тот период вышивка бисером. Крупнейшим домом русской моды, открывшимся в Париже, стал дом «Итеб». Ирина и Феликс Юсуповы открыли в Париже модный дом «Ирфе». Дом русской вышивки «Китмир», славившийся высочайшим качеством работы, основан княгиней Романовой, племянницей последнего российского императора. Все вещи Шанель в 1920-е гг. вышивались именно в доме «Китмир».

Среди русских дизайнеров, оказавших заметное влияние на эстетику этого времени, необходимо упомянуть и имя Сони Делоне. Во Франции Соня Делоне стала исключительно популярным иллюстратором моды и создателем дизайнов текстиля. Ей принадлежит заслуга разработки в текстиле абстрактноконструктивистской темы, инспирированной творчеством Малевича и Кандинского.

Первым западным модельером после Поля Пуаре, использовавшим русскую тему в своем творчестве, стала француженка Жанна Ланвен. В сезоне 1922 – 1923 гг. она создала коллекцию рубашек и блузок в русском стиле. Влияния русского стиля испытал и дом Ворта, основоположника высокой моды. В коллекциях этих лет, например, присутствуют головные уборы, совершенно явственно навеянные формой русского кокошника. Кокошники стали самым распространенным аксессуаром вечерних костюмов Ворта.

Стилизованный русский костюм часто выбирали известные представители эпохи. Так английская королева Мэри выходила замуж в кокошнике и платье прямого покроя, выполненной по очень актуальной теме «Царевна-лебедь».

После революции, художник Надежда Ламанова, до этого одевавшая императорский двор, представляет новые варианты видения одежды современной советской женщины, основанные на национальном костюме. С тех пор, в коллекциях дизайнеров присутствуют легкие стилизации под русский костюм. Даже в годы «застоя» зарубежные дизайнеры не раз возвращались к славянской теме. В период увлечения модой хиппи возник интерес к этнической одежде разных стран, в том числе и русской.

В современной моде этнический стиль невероятно популярен. Ни одна модная коллекция, ни один модный показ не может обойтись без этно вещей или аксессуаров. Фольклорная одежда помогает создавать своё внутреннее пространство, прикоснуться к истокам существования, ощутить свободу и силу.

С помощью этно стиля дизайнерам удается воплощать в жизнь традиции разных наций, их приверженность к тем или иным цветам и краскам. Русское этно – всегда яркие и необычные наряды, подчеркивающие особый вкус своего обладателя. Буйство красок и орнаментов позволяет придавать любому образу неординарность, самобытность и в то же время особый шарм – что дает прекрасную база для развития этнической темы в моде.

1. Вардугин, В.И. Русская одежда: История народного костюма от скифских до советских времен / В.И.Вардугин. – Саратов: Детская книга, 2001. – 352 с.

2. Дудникова, Г.П. История костюма / Г.П.Дудникова. – Ростов н/Д: Феникс, 2005. – 352с.

3. Захаржевская, Р.Р. История костюма от античности до современности / Р.В.Захаржевская. – М.: РИПОЛ, 2007. – 288 с.