Журнал «Если» - «Если», 1998 № 05

С приближением дня сегодняшнего попытки перенести на киноэкран мир «тех, что обитают в иных сферах» становились все менее впечатляющими. Экранизации произведений Лавкрафта, датированные девяностыми годами, чаще всего оборачивались откровенными неудачами. Карикатурные монстры, клоунские гримасы жертв, подкрашенная водица… Синдром бледной немочи, одолевший жанр фильмов ужасов в начале нынешнего десятилетия, не обошел стороной и эти нелепые творения. Единственная запоминающаяся киноверсия была предложена опять-таки Брайаном Юзной и компанией. Вышедший в 1996 году киноальманах назывался просто и без обиняков — «Некрономикон. Книга мертвых». Четыре новеллы по рассказам Лавкрафта объединены общим героем. Им стал… сам писатель (его сыграл Джефри Кумбс, любимый актер Юзны, снимавшийся в «Извне» и в обоих «Реаниматорах»), волею судеб попавший в библиотеку загадочной секты, где хранится экземпляр запрещенной и проклятой книги о воскрешении мертвых. Лавкрафт торопливо переписывает в блокнот один рассказ за другим, а камера будто следует за его пером.

В целом «Некрономикон» вряд ли может считаться стопроцентно удачным фильмом. Но во всяком случае его создатели как минимум понимали, с чем имеют дело. Так что картина получилась достаточно мрачной и преисполненной какой-то трудноуловимой, скрытой эпичности. И эта картина стала последней на сегодня «официальной» экранизацией произведений Лавкрафта. Однако немалое количество фильмов хоть и не имеют прямого отношения к мифам Забытых Богов, но так или иначе проникнуты их духом. Несомненно влияние Лавкрафта на «Восставших из ада» Клайва Баркера, «Зловещих мертвецов» Сэма Рэйми. Абсолютно «лавкрафтовским» по настроению и антуражу стал фильм Джона Карпентера «В пасти безумия». Это сильная и очень страшная лента о частном детективе (Сэм Нил), занятом поисками таинственным образом исчезнувшего писателя Сапера Кейна (Юрген Прохноу), автора романов ужасов. Еще один частный детектив (в исполнении Денниса Хоппера) появляется в весьма удачном фильме Пола Шредера «Охота на ведьм». Помимо своих прямых обязанностей он время от времени занимается колдовством и магией, а зовут его… Лавкрафт! Так что не все еще потеряно. Нелюдимый сочинитель из города, название которого переводится как Провидение, не забыт. И с киноэкрана наверняка еще прозвучат странные, одновременно манящие и отталкивающие заклинания, в которых Говард Филипс Лавкрафт знал толк как никто другой.

Станислав РОСТОЦКИЙ

Недавно в Москве состоялась премьера «Титаника» — самого дорогостоящего фильма за всю историю кинематографа.

Мы попарили нашего постоянного автора Василия ГОРЧАКОВА задать режиссеру картины — признанному мастеру фантастического кино Джеймсу КАМЕРОНУ — несколько вопросов.

— Джим, когда у вас появилось увлечение фантастикой?

— Наверное, тогда же, когда и у других — в детстве. Ребенок познает огромный мир, но со временем он становится ему тесен, и юноша начинает искать иные горизонты. В годы моей молодости не было недостатка ни в книгах, ни в журналах, ни в кинофильмах, ни даже в комиксах фантастического жанра. Вспомните конец 60-х и дальнейшие времена: всплеск всех видов «сайнс фикшн» — романы Р. Брэдбери, А. Кларка, Р. Шекли; фильм С. Кубрика «2001: космическая одиссея» и многое другое. То, что я узнал и впитал тогда, очень пригодилось мне впоследствии.

— Какой из видов фантастики вы считаете для себя наиболее близким?

— Реалистический, если так можно выразиться. Или классический. Фэнтези от меня гораздо дальше.

— Планируете ли вы вновь заняться кинофантастикой?

— Сейчас я вообще ничего не планирую. На фильм «Титаник» я потратил, между прочим, три с половиной года своей жизни и сейчас хочу только отдыхать, ни о чем не думать и нырять с аквалангом. А там — кто знает… Одно могу сказать абсолютно определенно: новое продолжение «Терминатора» снимать не собираюсь. Все, что я хотел сделать, полностью вошло в первые две картины и десятиминутную версию «Терминатор-ЗD».

— Хотелось бы вам экранизировать какое-нибудь известное фантастическое произведение, если да, то какое?

— Мне кажется, я достаточно поработал в этом жанре — «Чужие», «Бездна», «Терминатор». Режиссеру очень важно время от времени менять жанр, иначе к нему навсегда приклеят тот или иной ярлык. В свое время я присматривался к «Войне миров» Г.Уэллса, но здесь возникает одна тонкость: обычно я сам пишу сценарии своих фильмов или, во всяком случае, сильно их адаптирую, а тут классический текст. Не хотелось бы входить в противоречие или поправлять классика. Так что пока нет.

— «Титаник» на сегодняшний день — самый дорогостоящий фильм [8] Результаты последнего «Оскара» показали, что «Титаник» и самый «заслуженный» фильм. Он премирован аж по 11 номинациям. Такого кинематографическая общественность не припомнит с 1960 года (лента «Бен Гур», реж. Уильям Уайлер). . В дальнейшем вас будут интересовать только подобные суперпроекты?

— Честно говоря, я уже устал отвечать на этот вопрос. Во-первых, «Титаник» не планировался таким колоссом. Его первоначальный бюджет составлял около 120 млн долларов, что, конечно, много, но не выходит за современные рамки. Таких фильмов в 1997 году было сделано не менее семи. Правда, в ходе съемок стоимость возросла и перевалила за 200 млн (по нашим данным все 230 — В.Г. ), но это уже другая история. И нелепо думать, что мне или другим режиссерам студии станут постоянно предлагать снимать картины с бюджетами, превышающими 200 млн. То, что получилось (а теперь уже ясно, что получилось) один раз, в другой может и не повториться. Во-вторых, я совсем не считаю, что раздутый бюджет — залог успеха фильма. Денег надо ровно столько, сколько нужно, чтобы рассказать на экране то, что тебе необходимо донести до зрителя и получить эмоциональный отклик. Поэтому на большие бюджеты в будущем я специально не рассчитываю.

— Что для вас важнее при работе над фильмом: проработка психологических коллизий или широкомасштабная зрелищность?

— Не вижу причин противопоставлять эти компоненты. Одно ни в коей мере не должно мешать другому.

Иное дело, что зрелищность иногда может отодвигать психологию на второй план. Этого я всегда стараюсь избегать. Меня часто упрекали и еще будут упрекать за масштабность «Титаника». Но. помилуйте, передо мной стояла задача восстановить на экране грандиозное событие, одну из самых крупных катастроф в истории человечества, и для меня было крайне важно добиться полной достоверности и в то же время тесной связи с действительностью. Поэтому потребовалось погружение к реальному затонувшему «Титанику», которое совершили российские специалисты, и точное восстановление роскошных интерьеров океанского лайнера. А уже на этом фоне развивалась основная психологическая линия фильма. И что бы там ни говорили, моя картина прежде всего о любви.