Юлия Липес - Творческие профессии для людей с инвалидностью

1. Страница из тетради Дмитрия А. Схема изображения сторон света, с помощью которой можно ориентироваться при работе с картой города. Работа выполнена на занятии «Стороны света. Округа Москвы».

2. Светофор, нарисованный Мариной Д. на занятии «Правила дорожного движения».

3. Аппликация «Пешеходный переход», выполнена Дмитрием Р. на занятии «Правила дорожного движения».

4. Задание – записать свой домашний адрес на занятии «Знакомые маршруты. Дорога домой и в колледж».

Каждая работа рождается в диалоге. В нем могут участвовать все – ученики, педагоги, волонтеры. Так постепенно вырабатывается общий стиль – производная возможностей учеников и художественных предпочтений преподавателей. Если руководить мастерской будет художник другого плана, художественный стиль будет иным. Он привнесет что-то новое, найдет новые технические приемы, но вряд ли ему удастся повернуть направление в сторону традиционных форм обучения.

Главное для нас – выявить у каждого свой авторский стиль. Мы ценим взгляд на мир наших учеников и сами имеем уникальную возможность понять, как они видят и что думают про окружающую действительность. Это очень интересно.

Обучение художников обычно строится по сложившимся канонам, а сам ученик – продукт своей эпохи, он впитывает в себя все правила этой системы, изучает историю искусств, учится профессионально работать с цветом и формой. Но как бы ни были они талантливы и смелы, в смысле свободы творчества им, конечно, до наших учеников далеко. Мы не можем готовить профессионалов в понимании традиционных художественных вузов. Но работы наших учеников оригинальны, спонтанны и очень интересны зрителям, а значит, можно организовать профессиональную нишу, основанную на их дарованиях.

Мы не придерживаемся заранее выбранных форм обучения. Обычно мы пробуем общепринятые техники

и способы обучения, а если что-то не получается, ищем причину трудностей. Часто приходится подбирать более простые технические приемы или разбивать работу на более мелкие шаги. Это метод проб и ошибок. С годами у нас накапливается опыт преодоления трудностей, связанных с особенностями наших учеников.

Наше преподавание во многом строится на ограничении. Мы сужаем круг изучаемого, выбирая лишь то, что нужно непосредственно для занятия керамикой. Это не значит, что мы ничем, кроме керамики, не занимаемся. Но всё «заточено» под нее. Мы не делаем упор на изучении цветовой гармонии: краски меняют цвет при обжиге, и заранее представить результат – задача непосильная. На уроках декоративной композиции мы учим только самым основам, знание которых поможет придать, например, вазам декоративный вид, даже если рисунок или орнамент будет сделан небрежно. Хотим привить им чувство композиции, чтобы она работала на уровне музыкального слуха. Это очень сложно, но мы, решая простейшие задачи, постепенно движемся в этом направлении. Мы строго следуем лишь нескольким очень простым правилам. Главное из них состоит в том, что любая работа должна начинаться с общего решения, а мелкие детали делаются в последнюю очередь.

Моя задача не в только в том, чтобы чему-то научить, а в том, чтобы понять замысел, подключиться к идее, помочь ее реализовать. То есть на основе интересов, предпочтений и даже стереотипов довести работу до художественного уровня.

Есть ученики более творчески активные, есть более склонные к технической работе. Некоторые любят делать то, что уже умеют, другие хотят учиться новому. Я не уверена, что каждого нужно «раскачивать», чтобы пробудить творческий импульс. Очень полезно, если в мастерской есть люди, хорошо овладевшие техническими навыками. Общая художественная направленность способствует развитию творческих способностей, так что рано или поздно они проявляются у каждого.

В мастерской каждый выполняет часть общей работы, и процесс обучения не выходит на первый план. Но мы видим, что ребята приобретают всё новые навыки, учатся анализировать свои и чужие работы, замечать ошибки, формировать свое мнение. Мастерская работает и развивается как единый организм, где все учатся друг у друга, в том числе и преподаватели, а рабочее время – это просто кусочек жизни, прожитый вместе.

Выбор стиля

Когда стало понятно, что надо уходить от традиционных подходов в преподавании, я не знала, в какую сторону двигаться. Склонности учеников постепенно вывели нас к работе в стиле современного концептуального искусства, когда текст органично включен в рисунок. Однажды Коля Ф. написал на вазе свое необычное высказывание [6] У некоторых наших учеников есть фразы, необычные и не всегда понятные другим, которые они часто повторяют. . Мы долго сомневались, нужно ли сохранять эту работу, но все-таки обожгли ее. Это было слишком непривычно и не соответствовало общепринятому мнению специалистов о том, чем полезно заниматься с такими подростками. Но поддержка и интерес других художников помогли нам двигаться дальше в этом направлении.

Мы стали использовать в работах литературные тексты. Нам очень помогли стихи известного современного поэта Германа Лукомникова. Эти стихи поражают своей образностью и лаконичностью и при этом очень просты для понимания. Мы пригласили автора в гости, устроили его поэтический вечер, который доставил всем большое удовольствие. На многих наших вазах и чашках использованы стихи Лукомникова.

Работа над формированием и воплощением замысла

Главная задача при обучении – дать возможность ученикам воплотить их замысел. Для этого сначала нужно, чтобы замысел сформировался. Это происходит у всех по-разному. У некоторых изначально нет проблем с замыслом, а другие испытывают в этом большие трудности. Кому-то достаточно подбросить несколько идей, другим нужно долго листать иллюстрации, вспоминать случаи из жизни. Не всегда удается найти собственный замысел, тогда можно взять в качестве образца готовое изделие, или его фотографию, или репродукцию картины.

Часто бывает, что образ задуман, но воплотить его не удается – при отсутствии опыта и профессионализма трудно достичь желаемого результата. Первоначальный образ как бы стирается в воображении, но остается импульс, идея, зацепившись за которую можно работать и с тем, что получается. Иногда это слишком затягивает, и от задуманного не остается и следа. Тогда бывает полезно напомнить первоначальный план, потому что при отсутствии самокритики и благодаря нашей поддержке ученики часто довольствуются тем, что получилось.