Майкл Порт - Затмите всех! Блистайте на сцене, в офисе, в жизни

Как актер должен понимать мотивацию писателя, создавшего своего персонажа, так и вы должны знать цели своего босса, спонсора мероприятия или партнера по переговорам в конкретной ситуации. Если вы делаете что-то самостоятельно, определите, чего пытаетесь достичь и почему. Актер досконально изучает действия и поведение своего персонажа на протяжении всей пьесы. Он думает о том, как его персонаж реагирует на успех и неприятности. Вы же должны думать о том, способствуют ли ваши решения достижению поставленной суперцели. Вы должны думать о том, как будете реагировать на критику, преодолевать возражения и справляться с волнением.

Принимая решения, всегда начинайте с «почему?» и продолжайте задавать себе этот вопрос, пока не докопаетесь до своего истинного желания или потребности. Это и будет вашей мотивацией. А если вы имеете ясную мотивацию и используете все возможные тактики для достижения своей цели – заставить аудиторию думать, чувствовать и делать то, чего вы хотите, – то будете вдохновенным оратором, искусным переговорщиком, потрясающим любовником и просто приятным собеседником.

Чтобы определить свою мотивацию, нужно задать себе ряд вопросов. Многие коучи по актерскому мастерству применяют в своей работе технику вопросов легендарного российского актера и режиссера Константина Станиславского. Я адаптировал эти вопросы к вашим потребностям, чтобы вы могли использовать их при подготовке к выступлению, переговорам, собеседованию и даже первому свиданию.

Чего я хочу?Если вы произносите речь, но у вас нет четкой цели, тогда зачем вы это делаете? Явно не для того, чтобы просто потрепаться. Что заставило вас подняться на сцену?

Почему я этого хочу?У вас всегда должна быть веская причина для достижения своей цели. Под веской причиной я подразумеваю то, что вы должны осуществить любой ценой, – мотивацию вроде «вопроса жизни и смерти».

Что произойдет, если я этого сейчас не получу?Ставки всегда должны быть высокими. Почему? Последствия фиаско должны подстегивать вас любой ценой достичь победы. Амбивалентность никогда не бывает интересной, крутой или убедительной.

Что произойдет, если я это сейчас получу?Что касается вас, вы будете окрылены и готовы сделать все необходимое для достижения цели. Что касается аудитории, они будут готовы изменить свое мировоззрение, сказать вам «да», думать и действовать так, как вы хотите.

Что я могу сделать, чтобы получить желаемое?Данный вопрос подводит вас к критическому пониманию того, что сыграть реплику и произнести реплику – это не одно и то же. Мы поговорим об этом позже, а пока просто знайте, что существует бесконечное множество способов произнести и презентовать одни и те же слова, зависящих от ваших целей и обстоятельств. Вы должны заранее продумать, какой эффект хотите произвести своим сообщением на других людей во время выступления, беседы, переговоров или свидания.

Что мне нужно преодолеть?Вы должны преодолеть внутренние и внешние препятствия. Внешние препятствия – это сопротивление другого человека, компании, индустрии или общественное давление. Внутренние препятствия – это ваш психологический конфликт. Во время публичного выступления такой конфликт создает сопротивление в аудитории, поскольку не все готовы избавиться от своих убеждений и принять вашу точку зрения. Чтобы достичь своей цели, вам нужно преодолеть это сопротивление. То же касается и продаж. Покупатель часто артачится и оказывает сильное сопротивление. Его возражения и есть те препятствия, которые вы должны преодолеть. На собеседовании вы должны преодолеть возражения работодателя против вашей кандидатуры, если таковые имеются.

Знание своих мотивов имеет еще одно преимущество: вы облегчаете себе задачу и совершаете меньше неверных шагов. Наличие четких целей и ясной мотивации позволяет разработать детальный план действий и не тратить энергию на лишние телодвижения. Когда мы слишком перегружаемся на работе, в отношениях или на сцене, то часто просто не знаем, чего хотим и куда идем. Один из моих деловых партнеров, Мэтью Кимберли, любит повторять, что чувство аврала возникает не столько из-за загруженности делами, сколько из-за незнания того, за что схватиться. Определив суперцель и наметив план ее достижения, вы освободитесь от страха, волнения и прочего негативного эмоционального багажа.

Приведенные выше вопросы помогут вам вжиться в роль. Вы будете знать, чего хотите и зачем вам это нужно, благодаря чему пройдете весь процесс спокойной, уверенной и убедительной поступью. И знаете что? Вы достигнете своих целей.

БОЛЬШИНСТВУ ИЗ НАС ЗНАКОМОэто ужасное чувство дискомфорта, которое испытываешь, оказавшись в центре внимания в публичных или личных ситуациях. Мы не можем от него избавиться даже тогда, когда нам представляется возможность, которую мы ждали, будь то свидание, выступление или собеседование. Мы слышим голос внутреннего критика: «Это не для тебя», – или чей-то властный голос из далекого прошлого: «Тебе здесь не место». Ощущение скованности и неуверенности в себе в ситуации всеобщего внимания – явление весьма распространенное, но его можно контролировать. И мы переходим ко второму принципу, который в актерской среде называется «действуйте так, как если бы».

«Действуйте так, как если бы» – это техника расширения воображения, помогающая увидеть новые, более благоприятные возможности в неблагоприятных жизненных или профессиональных обстоятельствах. Она позволяет использовать удивительные возможности своего мозга, чтобы создать иной образ видения мира и/или иную модель поведения. Эта техника помогает справиться с негативными установками и поведенческими реакциями, которые тянут вас назад, и начать принимать более осознанные решения в отношении того, какую роль вы хотите сыграть в определенной ситуации и почему. Говоря словами Марка Твена, «вы не можете полагаться на свои глаза, если у вас не работает воображение».

Объясню это по-другому. Действие является основой актерской игры (слово «драма» в переводе с греческого означает «делать» или «действовать»). Принцип «действуйте так, как если бы» пробуждает внутреннюю творческую активность и способность создавать сценический образ. Большинство актеров называют этот принцип волшебным эликсиром творческого перевоплощения. Они используют его, чтобы понять свою сверхзадачу и вжиться в роль, опираясь на жизненный опыт, проведенные исследования и, главным образом, на воображение. В результате они начинают думать так, как если бы они были своим персонажем, жили в его эпоху и находились в его ситуации. Все новые «если бы» способствуют многоуровневому пониманию образа и слиянию актера с ролью.