Майкл Порт - Затмите всех! Блистайте на сцене, в офисе, в жизни

В выступлении «Блистайте: Пьеса в одном действии» мы с Эми используем как наглядные, так и аудиоматериалы. К наглядным относятся, например, просто черные слайды с белым текстом для обозначения места действия конкретной сцены («кофейня в четверг») или времени («три года спустя»); к звуковым – щелчок ремня безопасности при взлете и посадке самолета. Мы также показываем минутное видео, где я снял Эми маленькой девочкой, получающей нагоняй от своей матери. Роль Эми в детстве играет ее дочь, Руби, а роль вымышленной матери – сама Эми.

Вы ограничены только своим воображением и предполагаемыми ожиданиями. Несколько лет назад организатор одной из конференций поинтересовалась, когда я пришлю им слайды для своей презентации «Нет отбоя от клиентов». Я ответил, что они мне не нужны; однако организатор настаивала на том, что «хорошие презентации должны иметь слайды». Я был удивлен: в конце концов, она сама меня пригласила и видела полную видеозапись моей речи, так что была знакома с моей работой и стилем выступления. Однако я нашел время, чтобы поговорить с ней о том, почему мне не нужны слайды для этой презентации. В итоге она меня поддержала и еще не раз приглашала на другие мероприятия.

Очень важно уметь отстаивать свою работу и стиль. Если вы подготовились к выступлению и знаете, что оно работает, – тогда вперед. Не потакайте чьей-то прихоти или нереалистичным ожиданиям относительно того, что вам следует делать. Помните: речь – это выступление, выступление – это искусство, а в искусстве нет универсального стандарта или подхода. Вы хотите, чтобы ваше выступление было сенсационным, чтобы оно изменило мир и вашу жизнь, поэтому не соглашайтесь на что-то меньшее. Доверяйте себе.

Если для создания презентаций вы решите использовать PowerPoint, Keynote или другую программу, держите в уме следующие рекомендации:

• Не используйте слайды как карточки-шпаргалки. Если вы забываете, о чем говорить дальше, просто лучше отрепетируйте материал.

• Используйте слайды, чтобы дополнить или усилить, а не повторять сказанное, иначе вы рискуете впасть в словоблудие.

• Сохраняйте контакт с аудиторией (не смотрите на экран, если только это не сценическая задумка, чтобы акцентировать на чем-то внимание, произнести ключевой тезис и т. п.).

• Не используйте стоковые изображения или, по крайней мере, старайтесь их избегать – визуальные инструменты должны создавать ощущение времени и пространства, эмоциональную связь, контраст или вносить в выступление элемент юмора. А стоковые изображения, как правило, безлики.

• Не направляйте пульт на экран. Экран не перемещает слайды – это работа компьютера. Но и направлять его на компьютер тоже нет необходимости, так как пульт передает сигнал на достаточно большое расстояние. Сделайте его продолжением своей руки, а не средством взаимодействия со слайдами.

Шаг 4. Импровизация

Импровизация – одна из самых эффективных актерских техник, которой в той или иной степени владеют все успешные люди. Она включает способность внимательно слушать, доверять своей интуиции, сотрудничать, принимать обратную связь и реагировать на нее, вносить коррективы, снова репетировать или снова выступать. Импровизация действительно работает – и делает выступление лучше .

В этой книге я рассматриваю импровизацию в двух применимых для вас измерениях: импровизацию во время репетиции и импровизацию во время выступления, чтобы сгладить трудные моменты, воспользоваться возможностью разрядить обстановку шуткой и установить контакт с аудиторией. В этом шаге я сфокусируюсь на использовании импровизации во время репетиций. (Остальные аспекты этой темы подробно освещаются в главе 14, кроме техники «да, и…», представленной в главе 7.)

Импровизация во время репетиций – это поиск наиболее оптимального варианта контента, мизансцен и подачи материала. Это примерка на себя разных образов в процессе «прогона сценария». Вы используете импровизацию, когда работаете над текстом, читая его вслух и оценивая звучание своей речи. Некоторые из нас пишут так, как учили в школе, а не так, как мы говорим. В процессе подготовки вы исправляете моменты, которые кажутся неестественными или высокопарными. Вы находите свой голос. А это дорогого стоит.

Импровизация помогает и в мизансценировании: если вы пробуете какое-то движение, а оно не работает, вы импровизируете с другими идеями, находите те, которые вам нравятся, после чего редактируете мизансцены и контент-карту. Потом снова импровизируете, снова переписываете, еще немного импровизируете и т. д. Вы можете рассказывать одну и ту же историю сто раз, а на сто первый вам придет в голову идея или деталь, которая внесет в вашу историю изюминку.

Существует два метода словесной импровизации:

1. Работа с планом.Тщательно продумайте план будущей речи, отработайте каждый его пункт и импровизируйте по ситуации. Залог успеха – репетиции и знание материала.

2. Работа с текстом.Работая с текстом, вы тоже можете внести в него элементы импровизации. Не бойтесь отклоняться от сценария. Выступайте так, как будто не готовились, как будто произносите свою речь впервые. Выступать без подготовки и импровизировать с отработанным до автоматизма материалом – это далеко не одно и то же.

Шаги 5 и 6. Просмотровая и открытая репетиции

Вы переходите к критической, завершающей стадии репетиционного процесса. Конечно, можно усовершенствовать свое выступление самостоятельно – либо значительно его усовершенствовать, репетируя перед зрителями. Шаг 5– это просмотровая репетиция, когда вы выступаете перед приглашенной группой людей и получаете от них обратную связь. Помните, что просмотровая репетиция – это не чистовое выступление; вы всегда можете остановиться и начать заново. Я советую вам прогнать в первую очередь ключевые и проблемные моменты и узнать мнение аудитории.

Проводите просмотровые репетиции до полной готовности своей речи. По сути, она и не должна быть готова, так как вы еще репетируете и находитесь в поиске. Это лучше, чем написать всю речь и только потом получить обратную связь, что она не работает. Даже если на репетиции присутствует всего несколько человек, обращайтесь к ним, как к полному залу. И еще один важный момент: не выносите суждений о реакции зрителей или отсутствии таковой в процессе прогона выступления.

Шаг 6, открытая репетиция, – это, по сути, то же самое, за исключением того, что, репетируя перед большой группой, вы можете раздать каждому участнику печатный бланк для быстрой обратной связи. И, конечно же, на открытых репетициях вы придаете наибольший вес замечаниям доверенных наставников и коллег.