Евгений Краснушкин - Изобразительное искусство для дошкольников: натюрморт, пейзаж, портрет. Для работы с детьми 4-9 лет

Эта работа В. Д. Поленова пользуется особой популярностью именно сегодня, может быть, потому, что раньше дети были гораздо ближе к природе, чем в современной Москве (детей 6 – 7 лет попросите назвать и другие причины, например, ностальгию-сожаление о том, что такой тихий прекрасный дворик уже никогда в Москве не увидеть).

При выполнении свободной копии скажите детям, что детей, женщину, телегу с лошадью и другие мелкие детали пейзажа (например, колодцы, ромашки, тропинки, вторую церковь на дальнем плане) рисовать не нужно. Обратите внимание ребят на основные части пейзажа: небо и облако, траву на земле и растительность слева за забором, белый усадебный дом и бурую крышу сарая. Сильно упрощая, нужно наметить церковь Николы на Песках в центре картины.

Рерих Николай Константинович (1874—1947). «Канчэндзона. Гималаи», 1933. Картон, темпера, 30,6x45,6 см.

После поленовского «Дворика» очень непривычным кажется горный пейзаж Николая Константиновича Рериха.

Вторую половину жизни художник провел в Индии, он жил в предгорьях Гималаев – самых высоких гор в мире. Нам кажутся странными цвета на его пейзаже («Канчэндзона. Гималаи», 1933), но нужно учесть, что в высокогорных районах особые условия освещения. Н.К. Рерих писал горные пейзажи чистыми насыщенными красками, что соответствовало этим необычным условиям света и цвета.

Спросите у детей 4 – 5 лет, обитаемы ли эти горы, какие животные и растения могут там жить. Детям 6 – 7 лет предложите рассказать, какие мысли вызывает у них этот пейзаж и почему.

При выполнении свободной копии посоветуйте ребятам смело выбирать самые яркие краски, сочетания которых на рисунке кажутся им красивыми. Не нужно стремиться точно повторить цветовую гамму картины Н. К. Рериха.

Айвазовский Иван Константинович (1817—1900). «Радуга», 1873. Холст, масло, 102x132 см.

Морские пейзажи Ивана Константиновича Айвазовского (1817—1900) изображают море при различном состоянии погоды и освещении: дневное спокойное, освещенное луной ночное, иногда бурное, под несущимися по небу тучами. Художник писал морские сражения и парады кораблей, кораблекрушения и людей на берегу. И. К. Айвазовский жил в Крыму, в Феодосии, на самом берегу, но свои морские пейзажи он писал, не глядя на море, – так хорошо он его знал.

Пейзаж И. К. Айвазовского «Радуга» (1873) относится к творчеству зрелого мастера, морские пейзажи которого получили мировую известность. Художника увлекают необычные и трудно воспроизводимые светоцветовые эффекты в морском пейзаже, например изображение радуги и волны, освещенной случайным солнечным лучом, прорвавшимся сквозь тучи во время бури. (Не все знают, что радуга бывает только в той стороне неба, которая противоположна солнцу, причем без солнца радуги не бывает.) Однако не радуга является главной темой картины, представляющей трагический момент гибели корабля, который, так же как и шлюпку с людьми, волны сносят на прибрежные скалы. Здесь представлена непобедимая мощь стихии, перед лицом которой человек оказывается бессильным. Так художник «расправлялся» с романтическими представлениями о герое, бросающем вызов природе, характерными для искусства начала XIX века. К середине XIX века романтизм как направление в искусстве устарел.

Попросите детей рассказать, какие чувства вызывает у них эта картина. С детьми 6 – 7 лет обсудите, что общего есть у картин Н.К. Рериха и И. К. Айвазовского, а детям 4 – 5 лет расскажите об опасности плавания по морю на старинных парусных судах. При выполнении свободной копии главное – это волны, небо и радуга, корабль нужно только наметить, не обязательно рисовать береговые скалы и лодку, ни в коем случае не рисовать людей в ней.

Саврасов Алексей Кондратьевич (1830—1897). «Грачи прилетели», 1871. Холст, масло, 62x48,5 см.

Московский художник Алексей Кондратьевич Саврасов одной лишь картиной «Грачи прилетели» (1871) открыл необыкновенную духовность русского пейзажа, присутствие в нем высшего, не выразимого словами значения.

Что-то подобное мы имеем в виду, когда говорим, что у человека есть душа. Именно об этом еще раньше, в 1855 году, писал Федор Тютчев в своем знаменитом стихотворении:

Нужно сказать, что одухотворенность и душевность присутствуют и в ряде других пейзажей А. К. Саврасова, но картина «Грачи прилетели» занимает в русском пейзаже совершенно уникальное место. Так как духовность пейзажа практически невозможно выразить словами, не пытайтесь сделать это, тем более не требуйте этого от детей. Более продуктивно обсудить с ребятами каждую строку из приведенной выше строфы Ф. И. Тютчева и попытаться найти соответствие каждой строке в пейзаже А. К. Саврасова. С детьми 4 – 5 лет обсудите две первые строчки, с детьми 6 – 7 лет – все четыре.

При выполнении свободной копии обратите внимание детей на основное цветовое отношение: снега и неба. На этот раз обязательно нужно нарисовать деревья, грачей (но не всех!), 2 – 3 дома и церковь.

Лужу растаявшего снега, куст за ней и пейзаж на дальнем плане изображать не следует.

Лентулов Аристарх Васильевич (1882—1943). «Звон. Колокольня Ивана Великого», 1915. Холст, масло, бронза, серебро, наклейки из тисненой фольги, 211x213 см.

Аристарх Васильевич Лентулов был одним из основных участников общества московских художников, носившего странное название «Бубновый валет» (1910—1917), члены которого так же смело обновляли художественный язык живописи, как М.С. Сарьян, но несколько в ином направлении.

В картине М.С. Сарьяна мы видели плоскостное решение с контрастными цветовыми заливками. Участники «Бубнового валета», наоборот, искали тонкие градации цвета, а форму изображаемых предметов делили на множество небольших объемов. Эти особенности ярко проявились в картине A.B. Лентулова «Звон. Колокольня Ивана Великого» (1915).

На ней изображена колокольня Ивана Великого и стоящая рядом с ней Ивановская звонница Московского Кремля. А точнее, темой картины является сам звон колоколов – покажите детям, как качаются архитектурные объемы в ритм с ударами колокола.

Эта работа трудна даже для свободного копирования. Посоветуйте ребятам пренебречь всеми мелкими деталями (окнами, фигурой звонаря и т. д.), но сохранить основные цветовые плоскости и самые крупные архитектурные объемы (не следует пытаться передать их объем, пусть на рисунках они будут плоскими), нужно упростить цветовое решение.