Алина Никонова - 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

ЖАК ЛОРАН АГАСС. МЕСТО ОТДЫХА. 1830

Типичными художниками бидермейера можно считать немцев Г. Ф. Керстинга – автора жанровых портретов, Л. Рихтера, прославившегося как мастер сентиментальных жанровых сцен, К. Шпицвега, И. П. Хазенклевера, австрийцев М. Швиндта, работавшего в жанре идиллического пейзажа, Ф. Г. Вальдмюллера – знаменитого портретиста, и многих других художников этого времени.

Определенные черты бидермейера проявились и в некоторых полотнах русских художников второй четверти XIX века, например у И. Макарова или у С. Зарянко. Бидермейер вообще очень нравился русским коллекционерам, и работы художников этого стиля часто попадали в Россию, украшали усадьбы, а позднее, уже после революции, перекочевали на стены провинциальных художественных музеев.

ФЕРДИНАНД ГЕОРГ ВАЛЬДМЮЛЛЕР. СЕМЕЙСТВО НОТАРИУСА ДОКТОРА ЙОЗЕФА АВГУСТА ЭЛЬЦА. 1835

Бидермейер в отечественном искусствоведении было принято оценивать несколько скептически, поскольку художники этого направления не стремились показать проблемы общества, для которого работали, их не интересовали реальные крестьяне, драматические ситуации, промышленные пейзажи, трагедии и грязь. Художники выполняли заказ определенной части общества, где люди создавали интимный и уютный собственный мир; в котором было легко существовать, приятно укрыться от всех проблем и забот, мир, который включал прежде всего членов одной семьи, их друзей и соседей, людей одного круга.

Возможно, именно поэтому картины художников бидермейера, а также предметы быта, мебель, посуда, декоративные элементы этого времени привлекают сейчас столько внимания и так нравятся многим посетителям музеев и коллекционерам.

Я слышала про таких художников «прерафаэлитов». А в России они работали?

Прерафаэлиты работали в Англии середины XIX века. В России ничего подобного не было.

Прерафаэлиты – это группа английских художников и литераторов, которые в 1848 году образовали нечто вроде творческого союза, который назывался «Братство Прерафаэлитов». В ряды этого, как сказали бы сейчас, неформального творческого объединения вошли те, кто избрал своим идеалом искусство средних веков и Раннего Возрождения, то есть искусство, существовавшее «до Рафаэля». Основным достоинством художественных произведений этой эпохи молодые художники полагали религиозность, нравственную чистоту и даже некоторую наивность. Более всего их раздражали кондовый академизм, господствовавший в английском искусстве второй четверти XIX века, а также нарождающаяся буржуазная культура индустриального общества.

Но одновременно прерафаэлиты стремились сбежать и от окружающей действительности, которая их раздражала и даже пугала, в мир романтических грез, в более привлекательное для них прошлое или даже в придуманный мир фантазии, легенд и литературного вымысла.

Академизм опирался на образцы Высокого Возрождения, отсюда происходит обращение прерафаэлитов к искусству более ранних эпох. Стоит добавить, что в отличие от остальной Европы, в Англии не были утеряны традиции готики, отчасти обусловившие самобытность английского искусства на протяжении XVI – начала XIX века, поэтому в обращении прерафаэлитов к национальным художественным традициям, в сущности, не было ничего сверхъестественно оригинального.

В «Братство Прерафаэлитов», просуществовавшее до 1853 года, входили Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле. Их идейным вдохновителем был художник Форд Мэдокс Браун, который дружил с прерафаэлитами, но не входил в их «Братство». Позднее к кругу прерафаэлитов присоединились Уильям Моррис и Эдуард Бёрн-Джонс, которые уже считаются прямыми предшественниками стиля модерн и символизма.

ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ. ЮНОСТЬ ДЕВЫ МАРИИ. 1848—1849.

Теоретиком «Братства» стал Уильям Россетти, родной брат Данте Габриэля, который также был увлечен идеями прерафаэлитов, но не имел никаких способностей к рисованию. Он достаточно четко изложил основные положения прерафаэлитов:

1) художники «должны иметь гениальные идеи и выражать их»;

2) они должны «внимательно изучать природу, чтобы затем уметь изображать ее»;

3) истинному художнику необходимо «сочувствовать и любить все, что ясно, точно, серьезно и глубоко прочувствовано в предшествовавшем искусстве, и отрицать все, что может быть в нем условного, самодовольного, напыщенного и рутинно-заученного»;

4) и, что самое важное, художник обязан «производить только вполне хорошие картины и статуи».

Манифест, конечно, несколько наивный, но участники «Братства» честно пытались следовать его положениям, насколько это вообще было возможно при их уровне мастерства и таланта.

Первая выставка «Братства» состоялась в 1850 году. Сначала критика приняла новое художественное направление достаточно благосклонно, но затем прерафаэлитов начали критиковать, причем самой жесткой критике подверглась работа Джона Милле «Христос в родительском доме». Особенно усердствовал Чарльз Диккенс. В вину художнику поставили непочтительное отношение к религиозному сюжету. После этого прерафаэлиты предпочли писать картины на исторические или литературные темы. Тем более что две работы Россетти, посвященные Деве Марии, «Слуга Господня» и «Юность Марии», тоже были восприняты публикой негативно.

Рассматривая картины прерафаэлитов можно заметить, что женские модели на них очень похожи. Действительно, в этом кругу культивировался определенный тип женской красоты (бледная рыжеволосая статная дама с четкими чертами лица, так сказать, «английская роза»), а моделями служили всего несколько женщин: Элизабет Сиддал, дочь торговца скобяными товарами, которая впоследствии стала женой Россетти, Фанни Корнфорт, гениальная натурщица, и Джейн Моррис, жена Уильяма Морриса.

ДЖОН ЭВЕРЕТТ МИЛЛЕ. ОФЕЛИЯ. 1851—1852

Прерафаэлиты, подражая художникам XIV–XV веков, создавали очень сложные в композиционном отношении картины, где тщательное отношение к передаче натуры сочеталось со стилизацией и сложной символикой. Художники этого направления старались отойти от темных тонов, использовали яркие и чистые краски, в чем-то даже предвосхищая импрессионистов. Однако реальная жизнь их практически не интересовала. Они писали картины, иллюстрирующие пьесы Шекспира, произведения Данте и Мэлори, а также полотна на исторические, философские или религиозные темы. Кроме того, достижений реалистической пленэрной живописи, проявившихся еще в творчестве Джона Констебла и Уильяма Тёрнера, прерафаэлиты, кажется, просто не заметили. Их все-таки более всего занимала содержательная, а не визуальная, собственно художественная, сторона искусства.