Алина Никонова - 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

В начале войны, в 1941 году, в Париже была устроена выставка антифашистской направленности «Двадцать молодых художников французской традиции». Среди ее организаторов и участников были Жан Базен, Манесье, Эстев, Андре Фужерон. Их стали называть «новой парижской школой». Но в 1960-е годы и эта «парижская школа» фактически прекратила свое существование.

Некоторые искусствоведы предпочитают не использовать термин «Парижская школа», поскольку он объединяет чересчур различные творческие индивидуальности. Они исследуют либо творчество конкретных художников, касаясь лишь проблемы взаимопроникновения художественных особенностей применительно к каждому отдельному мастеру, либо изучают художественную жизнь Европы в целом, включая в это понятие и «Парижскую школу», и русский авангард предреволюционных годов, и немецкий экспрессионизм, и итальянский футуризм, и прочие художественные явления этой короткой, но чрезвычайно насыщенной художественной эпохи.

Что это была за выставка, которая так не понравилась Хрущеву?

Это была выставка произведений московских художников, посвященная 30-летию Московского отделения Союза художников, которая проходила в Манеже в конце 1962 года.

Никита Сергеевич Хрущев никогда особо не интересовался искусством. Поэтому его визит на выставку произведений московских художников в Центральный выставочный зал (Манеж) мог показаться несколько неожиданным. Впрочем, в 1962 году он еще пытался заигрывать с творческой интеллигенцией, отсюда, вероятно, и возникла идея (не самая умная, мягко говоря) познакомить его с новейшими тенденциями советского искусства.

ХРУЩЕВ НА ВЫСТАВКЕ В МАНЕЖЕ

Есть и другая версия, согласно которой партийное руководство, озабоченное растущими вольнолюбивыми настроениями среди художников, решило, что нужно раз и навсегда поставить их на место, напомнив о сталинских временах. Поэтому, зная, что Хрущев не стесняется в выражениях, если что-то ему не нравится, его фактически обманом привезли на выставку в Манеж, заранее предугадав негативную реакцию. Никита Сергеевич действительно называл картины, которые ему особенно не понравились, не иначе как «дерьмо», «мазня», «говно».

Хрущев побывал на выставке 1 декабря, а уже на следующий день в «Правде» появилась разгромная статья под названием «Высокое призвание советского искусства – служить народу, делу коммунизма» (такое впечатление, что статья была приготовлена заранее). Партийным деятелям не понравился и «суровый стиль», представленный полотнами П. Никонова, и произведения Р. Фалька, классика русского авангарда, но наибольший гнев вызвали абстрактные работы художников студии Элия Белютина, а также Ю. Соостера, Б. Жутовского, В. Янкилевского. И это при том что наиболее вызывающие произведения организаторы выставки предусмотрительно убрали еще до посещения Хрущева.

Студия Элия Белютина вовсе не была какой-то подпольной организацией. Она была создана в 1954 году при горкоме художников книги и графиков и официально называлась «Экспериментальная студия живописи и графики». Э. М. Белютин, руководитель студии, в 1946 году окончил художественное отделение при Московском педагогическом институте и там же поступил в творческую аспирантуру на кафедру живописи и рисунка. Его первая персональная выставка состоялась в 1948 году, правда, уже тогда его обвинили в формализме (жуткое обвинение для советского художника) и чуть не выгнали из аспирантуры.

В 1950 году Белютин начинает преподавать в Московском товариществе художников, затем он ведет занятия в Студии инвалидов Великой Отечественной войны, а еще позднее – в Институте повышения квалификации художников-графиков, в текстильном и полиграфическом институтах. Из-за постоянных обвинений в пресловутом формализме место работы ему приходилось менять довольно часто.

Разгром выставки в Манеже послужил началом для более полномасштабной кампании против формализма и абстракционизма. Хрущев потребовал, чтобы все участники выставки были исключены из Союза художников и партии. Самое смешное, что никто из них не состоял ни в первой, ни во второй организации.

Разумеется, в стране, где фактически под запретом были импрессионисты, а произведения современного западного искусства даже специалисты могли видеть только в репродукциях, зачастую черно-белых, к тому же провезенных в страну контрабандой, трудно представить, что художники, которые пытались хоть немного отойти от кондового соцреализма, могли быть признаны или хотя бы поняты официальными властями.

С другой стороны, своим отношением к искусству Хрущев ничем не отличался от вполне типичного советского зрителя. А поскольку он был не просто зрителем, а лицом, облеченным властью, то последствия для участников выставки оказались весьма печальными. Впрочем, их хотя бы не посадили, как это непременно случилось бы десятью годами раньше.

Кто такие художники андеграунда и откуда они взялись в нашей стране?

Андеграунд – это неформальное искусство, составная часть контркультуры.

Слово андеграунд – underground – в переводе с английского языка означает подполье.

Понятие андеграунда возникло в США после войны и было тесно связано с контркультурой. Художники андеграунда противопоставляли себя буржуазной среде и отрицали все ограничения и условности искусства, которые были приняты в «приличном» обществе. Американский андеграунд выбирал для воплощения самые скандальные темы – сексуальную революцию, наркотики, жизнь маргинальных слоев населения, преступления. Все это в целом должно было шокировать общество и заставить людей задуматься о тех проблемах, о которых было не принято говорить публично.

ЛИАНОЗОВСКАЯ ГРУППА

В Советском Союзе движение андеграунда началось с середины 1950-х годов, со времени хрущевской «оттепели», и термин этот обозначал искусство не признанное или даже гонимое официальными властями. Среди представителей андеграунда были не только художники, но также писатели и музыканты.

Самые значительные группировки советского андеграунда:

«Лианозовская школа» : с 1956 до середины 1970-х гг.; участники – Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, В. Немухин, Н. Вечтомов, О. Рабин и др.

Студия Элия Белютина : с середины 1950-х до середины 1970-х гг.