Алина Никонова - 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

А в музее все картины – подлинные? Почему я видел картину Саврасова «Грачи прилетели» в нескольких музеях? Какая из них настоящая?

В художественных музеях не выставляют копии и тем более подделки. Все картины там подлинные (если, конечно, не было совершено преступной подмены картин злоумышленниками).

Во многих детективных фильмах используется сходный сюжетный прием: преступникам нужно подменить картину или даже несколько в художественном музее, чтобы безнаказанно выкрасть подлинники. Наивному художнику, далекому от преступного мира, предлагают выполнить копию по заказу далекого провинциального музея. Художник, согласившись на подобную работу, проявляет себя как полный идиот, поскольку в силу своей профессиональной принадлежности обязан знать, что никакой уважающий себя музей, даже самый отдаленный, никогда не поместит в экспозицию копию кисти современного мастера, даже самую прекрасную. В художественных музеях все картины подлинные, если, конечно, не было совершено преступление, которое еще не обнаружили.

Впрочем, два варианта, когда копия может попасть в музей, все же есть. Во-первых, если копия принадлежит кисти какого-нибудь известного художника, являясь, например, его ученической работой. Тогда это даже интересно, поскольку зритель может узнать, на каких образцах учился будущий мастер, чье творчество в юности произвело на него наибольшее впечатление. И, во-вторых, если подлинник некоего полотна был утрачен, например, во время войны или при других драматических обстоятельствах, и нет никаких шансов увидеть оригинальную вещь, которая может быть очень значительной в творчестве автора или же очень важной для коллекции самого музея. Вот тогда в музейной экспозиции может появиться копия, профессионально сделанная с подлинника.

А если мы видим один и тот же сюжет, повторенный его автором, то такая копия называется авторским повторением, дублетом, репликой или же авторским вариантом.

Повторение – это копия картины, которую пишет сам автор в размер первоначального полотна или чуть меньше. Детали основной картины и ее повторения могут немного отличаться.

Реплика – это практически то же самое, что повторение, но ее не обязательно выполняет сам автор. Он может участвовать в процессе создания копии только как наблюдатель.

Дублет – это фактически второй экземпляр картины, также выполненный ее автором, который полностью повторяет оригинал. Здесь уже не может быть различий в деталях или в размере.

Вариант – это произведение, созданное на тему, к которой автор уже обращался прежде. Новая работа может сильно отличаться от предыдущей, но сохранять основную идею автора в отношении общего замысла. Такие авторские варианты часто встречаются, например, в творчестве И. Е. Репина, который выполнил несколько вариантов своих известных работ «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Запорожцы».

Так что нет ничего удивительного в том, что картина А. К. Саврасова «Грачи прилетели» могла оказаться в нескольких музеях и собраниях.

Саврасов очень любил эту свою работу и неоднократно ее повторял, иногда даже расплачивался ею в трактирах, когда у него совсем не было денег.

Все эти саврасовские «Грачи» одинаково подлинные, но, конечно, первой и самой значимой считается та вещь, что хранится в Третьяковской галерее. Именно эту картину Саврасов написал весной 1871 года в селе Молитвино под Костромой, и она имела огромный успех на I-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок.

ЭДУАРД МАНЕ. ЗАВТРАК НА ТРАВЕ. 1863

ПАБЛО ПИКАССО. ЗАВТРАК НА ТРАВЕ (ПО МАНЕ). 1961

Иногда уже известный и зрелый художник может делать для себя копию с картины другого мастера, но в данном случае его цель – постижение и переосмысление творческого опыта своего предшественника и коллеги. Так, например, поступал Винсент Ван Гог, копируя известные сюжеты с полотен Франсуа Милле, или Пабло Пикассо, на склоне лет трансформировавший в своей особой манере полотна импрессионистов.

Почему сейчас произведением искусства считается не только картина или скульптура?

Искусство развивается, художники ищут новые формы и способы самовыражения.

Иногда на выставках современного искусства посетитель начинает недоумевать, не понимая, куда, собственно говоря, он попал, неужели это скопище какого-то непонятного барахла, больше похожее на лавку старьевщика или на городскую свалку бытовых отходов, действительно художественное произведение и к какому виду и жанру искусства все это может относиться. Порой действительно бывает очень сложно понять, что сейчас искусство имеет не только традиционные формы картинки, повешенной на стену, или скульптуры, водруженной на постамент посреди зала.

Уже в начале XX века авангардистам становится тесно в рамках традиционных художественных форм. Как известно, помимо архитектуры, существуют три вида изобразительного искусства: живопись и графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство. В начале XX века в творчестве художников-новаторов появляются коллажи, мобили, инсталляции. Эти художественные формы нельзя отнести даже к декоративно-прикладному искусству, поскольку его произведения предполагают наличие практического использования предметов, сделанных на очень высоком художественном уровне. С тарелок знаменитых фарфоровых заводов ели, на стульях, сделанных великими краснодеревщиками, сидели, прялками с самыми замечательными росписями пряли и так далее. Вещи, которые начали делать художники-авангардисты, никак нельзя было использовать практически.

В 1912 году французские кубисты Пабло Пикассо и Жорж Брак впервые представляют публике произведения, названные коллажами. Кроме кубистов в ту же эпоху технику коллажа часто используют русские авангардисты, например, А. Лентулов, О. Розанова и др.

Коллаж(слово происходит от французского collage, что значит приклеивание, наклейка) – это особая техника создания произведения живописи, которая заключается в наклеивании различных фрагментов материалов – как плоских (бумага, кусочки газет, обоев, тканей и т. д.), так и объемных (проволока, дерево, веревки, металл и т. д.). В сущности, техника коллажа мало чем отличается от аппликаций, которые все дети осваивают в самом раннем возрасте на занятиях в детском саду или младших классах школы. Единственное, что отличает детские поделки к праздникам от взрослых произведений искусства, – то, что дети просто вырезают фигурки и наклеивают их на бумагу, а взрослые ищут в этом глубокий смысл.