Р. Федотова - Основы изобразительного искусства

Рис. 9.2

Упражнение. Давайте сделаем три небольших наброска: один домик будет находиться прямо на линии горизонта, другой выше неё, третий – ниже (рис. 9.3–9.5).

Рис. 9.3

Рис. 9.4

Рис. 9.5

Кажется, что все пропорции соблюдены точно, но всё же стоит проверить. Обычно мы начинаем проверку с проведения линии горизонта, поэтому очень важно определить её правильно. Затем мы проводим первые две линии схода, в данном случае они проведены по нижним краям крыши. Там, где эти линии пересекаются с линией горизонта, мы отмечаем две точки схода. Далее поведём линии по верху крыши и по верхним и нижним краям окон. Если наши рисунки выполнены правильно, никаких расхождений не должно быть, в ином случае несоответствия будут выявлены незамедлительно. Конечно, мы должны доверять своему глазомеру, но и здесь порой необходима проверка.

Замысел картины порой может родиться из самой простой вещи, например, из луча света, падающего под необычным углом, и эта деталь, если правильно ею воспользоваться, станет ключом к решению всей композиции. Вспомните о том, как преображаются все предметы, когда на них падает солнечный луч, проникший в вашу комнату.

Обдумывая свою будущую композицию, всегда старайтесь достичь баланса между формой и цветом таким образом, чтобы все отдельные детали картины одинаково привлекали внимание зрителя, независимо от того, что на них изображено. Если мысленно разделить вашу картину на четыре части, то получившиеся при этом квадраты должны уравновешивать друг друга и нести приблизительно одинаковую смысловую нагрузку (рис. 10.1).

Рис. 10.1

Ваша картина должна привлечь внимание зрителя, поэтому не прекращайте поиск её композиционного решения до тех пор, пока не будете уверены в том, что сумели добиться гармонии. Иногда для этого требуется переместить изображаемые предметы, но такие «художественные вольности» вполне позволительны.

В более узком значении понятие «композиция» применяется как «размещение», «расположение» или «сочинение», «сотворение» объектов на картине.

Всё разнообразие композиций, применяемых в изобразительном искусстве, можно разделить на два основных типа (рис. 10.2, 10.3):

1) композиции, построенные на принципах симметрии;

2) композиции, построенные на принципах асимметрии.

Выбор решения композиции по принципу симметрии

или асимметрии зависит от замысла художника. Если он желает, чтобы в произведении была передана динамика или движение, для этого лучше подходит асимметричное решение композиции с преобладанием в ней диагональных направлений и ритмов. Если он задумал композицию, требующую впечатления спокойствия, уравновешенности, умиротворения и т. д., то для этого больше подходит ритмика с симметричным решением композиции.

Рис. 10.2.

Симметричная композиция

Рис. 10.3.

Асимметричная композиция

Определив размер рисунка и его расположение на листе бумаги, лёгким штрихом намечаем основной изгиб деталей и общий вид растения. При рисовании листьев работу начинаем с прорисовки основной жилки, являющейся продолжением черешка, затем размечаем пропорции листа со всеми поворотами без деталировки. После того, как пропорции и контуры листа определены, прорисовываем мелкие детали – жилки и контуры (рис. 11.1).

Рис. 11.1

Если деревья и другие растения изображаются не как отдельные объекты, а в виде группы, то растительность больше похожа на текстуру, чем на форму, поскольку воспринимается как лес, кустарник, луг или заросли. Эти группы деревьев или других растений следует трактовать так же, как поля и горы. При изображении растений не следует тщательно прописывать детали, если только они не находятся на переднем плане (рис. 12.1, 12.2).

Рис. 12.1

Рис. 12.2

При изображении листвы можно получить разные оттенки зелёного, смешивая синие и жёлтые цвета и добавляя белый для получения более светлых и ярких тонов.

Процесс написания дерева всегда начинается с изображения ствола и листвы. Сначала следует выполнить схематический набросок, а затем постепенно изобразить весь объём растения. На заключительном этапе прописываются детали, причём они должны быть более заметны на переднем плане (рис. 13.1, 13.2).

Рис. 13.1

Рис. 13.2

Объём дерева создаётся путём наложения друг на друга цветовых пятен. Освещённая солнцем часть дерева будет более светлой, чем та часть, которая находится в тени.

Возьмём, например, кучевые облака. Они обычно имеют форму высокого купола, а нижняя их часть относительно ровная. Впрочем, какого бы типа облачность ни была, вы всегда можете создать необходимую глубину. Просто запомните, чем дальше облака, тем они меньше (рис. 14.1, 14.2).

Рис. 14.1

Рис. 14.2

Вода сама по себе прозрачна и приобретает цвет отражающихся в ней предметов или элементов ландшафта. Неподвижная поверхность воды подобна зеркалу, и отражение в нём получается ясным, но перевёрнутым и менее чётким (рис. 15.1).

Рис. 15.1. Спокойная вода

Всё меняется, если вода движется. В зависимости от скорости течения воды на поверхности её будут видны отражения окружающих предметов, но их силуэты будут казаться усечёнными или похожими на цветные полоски, соответствующие формам, создаваемым при движении воды, с многочисленными бликами и тёмными участками (рис. 15.2).

Рис. 15.2. Вода в движении

Визуальное восприятие глубины определяется перспективой. Если пейзаж имеет линейную структуру (улицы, дороги, дома, сады и т. д.), мы говорим, что он имеет линейную перспективу (рис. 16.1).

Рис. 16.1. Пейзаж.

Линейная перспектива

Если структура пейзажа определяется массами (леса, долины, горы, реки, луга и т. д.), речь идёт о воздушной перспективе (рис. 16.2).

16.2. Пейзаж.

Воздушная перспектива

В обоих случаях по мере приближения к горизонту размеры предметов уменьшаются, и контуры их выглядят менее чёткими. В случае линейной перспективы нам кажется, что параллельные линии сходятся вдали в какой-то точке, расположенной на уровне горизонта.

Несмотря на то что форма головы и черты лица у каждого человека разные, существуют стандартные пропорции, придающие голове мужчины и женщины определённый вид. Форма и размер подбородка, ширина черепа, расстояние между глазами и длина носа у всех людей разные, но, чтобы правильно изобразить особенности внешности конкретного человека, художник должен хорошо знать эталон.

Читать дальше