Кристина Ляхова - Мастера иконописи и фрески

М. Грюневальд. «Распятие». Фрагмент Изенгеймского алтаря, 1510–1515 годы, Музей Унтерлинден, Кольмар

Стоящие справа от распятия Богоматерь, Мария Магдалина и Иоанн Богослов кажутся пугающе некрасивыми и преувеличенно худыми, их жесты эмоциональны, излишне театральны. Удивительно спокойным, даже равнодушным к горю и страданиям выглядит Иоанн Креститель, чей указующий жест направлен на распятие. Ужасающему облику Спасителя словно противопоставлен символизирующий его жертвенность белоснежный игривый ягненок у ног Предтечи. Трагический пафос подчеркивается пятнами белого, ярко-алого, вишневого (одежды персонажей), золотистого (длинные волосы, спадающие волнами по плечам Марии Магдалины) оттенков, горящими на фоне мрачного черного фона.

С этой композицией, полной мучительного, безысходного чувства, контрастируют картины, изображенные на внутренних частях алтаря. Прихожане церкви могли увидеть их только в дни больших религиозных праздников, когда створки распахивались. В центральной части изображена композиция «Прославление Богоматери», а на боковых створках — «Благовещение» и «Воскресение Христа». Все три сцены проникнуты ярким светом, льющимся с небес. В его лучах словно растворяется фигура возносящегося к небу Христа.

М. Грюневальд. «Воскресение Христа». Фрагмент Изенгеймского алтаря, 1510–1515 годы, Музей Унтерлинден, Кольмар

М. Грюневальд. «Искушение святого Антония». Фрагмент Изенгеймского алтаря, 1510–1515 годы, Музей Унтерлинден, Кольмар

Свет падает на стеклянный сосуд, купель, накрытую чистым полотенцем в сцене «Прославлении Богоматери». Художник очень реалистично, почти осязаемо показывает обычные предметы быта, окружающие счастливую и радостную Марию, любующуюся своим младенцем.

Завершает алтарный ансамбль композиция, которой долгое время имели право любоваться лишь члены ордена Святого Антония. Она находилась за створками с изображением сцены «Прославление Богоматери» и представляла позолоченную статую святого Антония в окружении святых Августина и Иеронима работы скульптора Николаса Гагенауэра. Статуи занимают центральную часть алтаря, боковые створки расписаны Грюневальдом. Это «Искушение святого Антония» и «Встреча святого Антония с пустынником святым Павлом». Выполненные в холодных оттенках зеленого и голубого, они повествуют о том, как человек обрел истину, пройдя трудные испытания, поборов грехи и пороки, воплощенные в образах отвратительных чудовищ.

После завершения Изенгеймского алтаря художник начал работать при дворе архиепископа Альбрехта Бранденбургского. По его заказу Грюневальд исполнил алтарь «Встреча святых Эразма и Маврикия» (около 1516–1517, Старая пинакотека, Мюнхен). Сам Альбрехт Бранденбургский представлен в композиции в образе святого Эразма. Алтарю свойственны такие черты, как монументальность, величие и мужественность образов. Ощущение праздника вызывает блеск драгоценностей и металлических доспехов, красочное разнообразие богатых одеяний персонажей. В этом произведении отсутствуют трагические ноты, свойственные Изенгеймскому алтарю.

М. Грюневальд. «Прославление Богоматери». Фрагмент Изенгеймского алтаря, 1510–1515 годы, Музей Унтерлинден, Кольмар

Мотивы и образы Изенгеймского алтаря вновь появились в картине «Штуппахская Мадонна» (1517–1519, приходская церковь, Штуппах), которая являлась частью Ашшафенбургского алтаря, и в проникнутом трагическими чувствами «Распятии», выполненном для Таубербишофсгеймского алтаря (1522–1523, Кунстхалле, Карлсруэ).

М. Грюневальд. «Распятие». Фрагмент Таубербишофсгеймского алтаря, 1522–1523 годы, Кунстхалле, Карлсруэ

Помимо живописных работ, творческое наследие Грюневальда включает около сорока рисунков, выполненных в оригинальной для того времени технике. Создавая их, мастер пользовался тонированной бумагой, итальянским карандашом, белилами и акварельными красками. Драматичное и эмоциональное искусство Грюневальда в полной мере было оценено в начале XX столетия. К его произведениям обращались немецкие экспрессионисты, музыканты и другие деятели культуры. Широкую известность получила трехчастная симфония «Художник Матис» немецкого композитора Пауля Хиндемита, посвященная жизни и творчеству Грюневальда.

После смерти Эль Греко о нем на некоторое время забыли. Вновь интерес к его творчеству возник в эпоху расцвета романтизма в искусстве разных направлений. Причиной тому стала проведенная в 1838 году выставка, где была представлена коллекция короля Луи Филиппа, в которой среди прочих числились и восемь работ живописца из Толедо.

Доменико Эль Греко — талантливый испанский живописец, грек по происхождению. Благодаря своей национальности он и получил прозвище, под которым прославился в Италии и Испании, а затем и в других странах. Но сам он на протяжении всей жизни предпочитал представляться и подписываться своим настоящим именем: Доменикос Теотокопулос.

Эль Греко родился в городе Кандии на острове Крит. Много веков назад Кандия была достаточно развитым центром Византии. Однако скоро сюда вторглись арабы, культура которых во многом повлияла на развитие национального своеобразия византийского города. В 1211 году остров Крит стал частью Венецианской республики. Однако начиная с XVI столетия Крит, именуемый Кандийским королевством, перестал быть центром византийской культуры и постепенно приходил в упадок.

Изобразительное искусство, скульптура и литература существовали тогда в основном в критских монастырях.

Их главное отличие от искусства Западной Европы заключалось прежде всего в консерватизме и застойном характере. В надежде найти новые творческие методы изображения действительности молодые талантливые живописцы нередко покидали родину и переезжали в Венецию.

По тем же причинам в Венеции оказался и Доменико Теотокопули. Это произошло около 1560 года. К тому времени его художественная манера уже полностью сложилась. Известно, что первые уроки рисования юный живописец брал у критских иконописцев.