Елена Евстратова - 500 сокровищ русской живописи

Небольшой отряд Ермака словно клином врезается в широкую полосу реки, заставляя противника отступить к берегу. На вершине холма – стремительно покидающие поле боя всадники, и не остается сомнений в том, за кем будет победа. Среди наступающих казаков с первого взгляда трудно отличить крепкую фигуру Ермака в серебристом шлеме – он спаян воедино со своей дружиной. Поразительно мастерство Сурикова в передаче национальных типов: крепких, суровых казаков со сверкающим орлиным взором и испуганных, удивленных огнестрельным оружием диких кочевников. Колорит картины, построенный на сочетании серебристых и охристых тонов с отдельными вкраплениями ярких пятен, по впечатлениям современников, затмевал все картины вокруг, отливая благородным перламутром.

ВАСИЛИЙ СУРИКОВ. Переход Суворова через Альпы. 1899. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В 1799 году русские войска в составе 2‑й антифранцузской коалиции (Австрия, Англия, Россия, Турция) под командованием Александра Васильевича Суворова (1729/1730–1800) совершили героический переход через Альпийские горы и освободили от французов Северную Италию. Картина была закончена к столетнему юбилею этого знаменательного события. Верный принципу точной исторической правды, Суриков писал этюды на месте изображенных событий, в Швейцарии. В беседе с художником Я. Минченковым он передал свое впечатление от путешествия в Альпах: «Вылетаешь… как будто в небо, в свет, на мост, а сбоку и внизу – облака над бездной!».

В композиции картины воодушевленный Суворов на белом коне «вознесен над бездной». Движение разворачивается на зрителя, подобно водопаду: подбадриваемые великим полководцем, один за другим в невидимую пропасть скатываются солдаты. Лишь те лица солдат, которые встретились с ободряющим взором Суворова, озарены веселой улыбкой. Остальные воины, словно под властью беспощадного рока, исступленно движутся вниз, преодолевая инстинкт самосохранения и страх.

ВАСИЛИЙ СУРИКОВ. Степан Разин. 1906. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Интонация последней картины великого мастера подобна знаменитой народной песне «Из-за острова на стрежень…». Лодка с дружинниками Степана Разина выплывает на простор «речной волны». Казаки отдыхают под мерный плеск весел: спят, музицируют, весело переговариваются… В центре лодки в глубоком раздумье, подбоченившись и сурово нахмурившись, расположился лихой казак – атаман Степан Разин. Дорогая сердцу Сурикову тема казацкой вольницы воплощена в этой картине со свойственным художнику мастерством, но не несет в себе отпечатка глубокого обобщения и гениального проникновения в драматизм исторической эпохи.

ВАСИЛИЙ СУРИКОВ. Посещение царевной женского монастыря. 1912. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Русским царевнам сложно было выбирать жениха: он должен был быть королевского рода и непременно православным. Поэтому часто их ожидал один путь – уход в монастырь. Царевны с пеленок попадали в лоно Церкви, где обучались грамоте, воспитывались в духе послушания и смирения, готовились к иноческой жизни.

На картине юная царевна, облаченная в парадные одежды, с драгоценной короной на голове, медленной поступью входит в монастырский храм. Рядом идет строгая настоятельница, вдоль стены со сверкающими окладами иконами в почтительном приветствии выстроились монахини. Одни из них с нескрываемым любопытством разглядывают царевну, другие благоговейно кланяются. Юная царевна замерла в предчувствии перемен в своей судьбе. Она словно пребывает между двумя мирами: еще не отреклась от мира земного, полного соблазнов, и идет навстречу миру монастырского послушания и смирения. Глаза царевны, полные возвышенной и духовной сосредоточенности, устремлены к иконостасу. Она входит в монастырь и, видимо, останется в нем до конца дней своих.

ВАСИЛИЙ СУРИКОВ. Посещение царевной женского монастыря. Фрагмент

ВИКТОР ВАСНЕЦОВ. После побоища Игоря Святославича с половцами. 1880. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Картина написана на сюжет древнерусской поэмы «Слово о полку Игореве». Васнецов изображает не батальную сцену, а поэтическое предание о красоте подвига. Окончена битва на земле. На небе бой продолжается – в предвкушении добычи сцепились между собой стервятники. Погибли защитники земли Русской, но сама земля жива и полна светлой скорби о павших. Торжественно восходит над полем брани огромная розовеющая луна, словно отразившая пролитую кровь. Васнецов сознательно не дает отталкивающей картины смерти, убирает все натуралистические детали. Печально склонившиеся васильки и ромашки – словно поэтическая иллюстрация к строкам из поэмы: «Никнет трава / От жалости. / А дерево с кручиной / К земле приклонилось».

ВИКТОР ВАСНЕЦОВ. Три царевны подземного царства. 1879–1881. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Картина написана по мотивам русской народной сказки, рассказывающей о том, как крестьянский сын Иван, спустившись под землю, нашел там три царства – золотое, драгоценных камней и железное. Поскольку картина была заказана Васнецову строителем железных дорог С. И. Мамонтовым для украшения конторы северодонецкой железной дороги, художник заменил железное царство каменноугольным – третья царевна в черном одеянии символизирует главное богатство Донецкого края – каменный уголь. Три величественные царевны предстают на фоне темных силуэтов гор и пламенеющего заката. Кажется, через мгновение опустится ночь и они исчезнут в сказочном подземелье, превратившись в золото, россыпи драгоценностей и горы каменного угля.

ВИКТОР ВАСНЕЦОВ. Аленушка. 1881. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Васнецов вольно интерпретирует сказку о сестре Аленушке и братце Иванушке, создавая собирательный сказочно-поэтический образ. Одинокая грустная крестьянская девочка в цветастом сарафане присела на камень, склонила голову на сложенные руки, о чем-то задумалась. Грусть-тоска разлита в окружающей ее природе: хмурое небо затянуто серыми облаками, полоса темного, мрачного леса «останавливает» путника, не пускает дальше, хрупкие осины грустно трепещут, роняя листья. Художник не переносит нас в «тридевятое царство». Но все элементы пейзажа картины имеют в народных песнях и преданиях символическое значение. Омут созвучен состоянию тоски-кручины; ель в песнях называли «несчастным деревом»; осина была символом горькой беды; острые режущие листья осоки напоминали о печали лютой. Природа на картине словно разговаривает с Аленушкой.