Елена Евстратова - 500 сокровищ русской живописи

ИЛЬЯ РЕПИН. Не ждали. 1884. Третьяковская галерея, Москва

Репин приступил к работе над картиной в начале 1880‑х годов, вдохновленный объявленной Александром III амнистией политическим ссыльным. Основной темой картины стало возвращение домой из ссылки осужденного, которого семья уже не ожидала увидеть живым. В комнате появляется изможденный, усталый человек – и от его темного силуэта в светлом интерьере сразу становится напряженно-тревожно. Его не узнала горничная, испугалась старуха-ключница, выглядывающая из-за ее плеча. В изумленном бессилии навстречу поднялась мать в черном платье с траурной наколкой в волосах, замерла жена у рояля, недоверчиво смотрит маленькая дочь, и лишь сын радостно узнал отца. Что произойдет дальше, примет ли его семья? Мы чувствуем повисшую паузу, нам задан вопрос, в поиске ответа на который мы все внимательнее всматриваемся в картину.

«Не ждали» – своеобразный парафраз вечной библейской темы о вернувшемся в отчий дом блудном сыне. Художник словно примеряет ее к духовному опыту России 80‑х годов XIX века.

ИЛЬЯ РЕПИН. Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года, в честь столетнего юбилея со дня его учреждения. 1903. Государственный русский музей, Санкт-Петербург

Работа над картиной, в которой Репину помогали его ученики Борис Кустодиев и Иван Куликов, продолжалась три года. Композиция огромного многофигурного портрета, включающего 81 персонаж, представляла огромные трудности. В полукруглом зале Мариинского дворца, где проходили заседания, стулья стояли в три ряда, и «в натуре» между ними было резкое перспективное сокращение. Репину пришлось писать фигуры переднего плана больше натуральной величины, чтобы важные в смысловом отношении фигуры дальнего ряда – императора Николая II и ближайших советников, визуально приблизить к зрителю. Колористическое решение полотна – простое и изысканное одновременно. Преобладают три цвета: красный, желтый и темно-синий. Получилась эффектная, но не пестрая композиция, наполненная парадным блеском мундиров, сверканием орденских лент. Это огромное полотно стало подлинным шедевром позднего Репина. В это время у художника почти отказала правая рука, и картину он писал левой.

ИЛЬЯ РЕПИН. Портрет К. П. Победоносцева. Этюд для картины «Торжественное заседание Государственного Совета…». 1903. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Написанные широкой кистью, с глубоким знанием анатомии в передаче фигуры, с виртуозно переданной фактурой материалов, портретные этюды для картины «Торжественное заседание Государственного Совета…» занимают особое место в творчестве Репина, отмечая последний взлет его живописного таланта. Один из лучших этюдов – портрет Константина Петровича Победоносцева (1827–1907), воспринимается как самостоятельное произведение искусства. Глядя на обер-прокурора Святейшего Синода, запечатленного так ярко, словно несколькими ударами кисти, вспоминается характеристика, данная ему Л. Толстым в романе «Воскресение»: «неподвижная маска бледного лица», «узкий, плешивый череп», «с толстыми синими жилами рука».

ИЛЬЯ РЕПИН. Портрет Л. Н. Толстого. 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В середине августа 1887 года Репин прожил восемь дней у Толстого в Ясной Поляне, наблюдая вблизи великого писателя. На портрете облик Толстого подчеркнуто монументализирован: мы смотрим на писателя снизу вверх, черное ампирное кресло составляет эффектное обрамление для могучей фигуры. Черная блуза выразительным пятном выделяется на светло-охристом пространственном фоне. Превосходно написана голова Толстого, его бодрое лицо, на котором, как писал Репин, «из-под густых грозных бровей светятся фосфорическим блеском глаза строгого покаяния». Взгляд Толстого устремлен внутрь себя. «Ни у кого не хватит духу подойти к нему спроста, отнестись с насмешкой. Но это добрейшая душа, деликатнейший из людей… А сколько жизни, сколько страсти в этом отшельнике!» – вспоминал Репин.

ИЛЬЯ РЕПИН. Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880–1891. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Работе предшествовал многолетний труд по сбору исторического материала о донских казаках. Текст послания казаков турецкому султану Ахмету III от 1676 года, которое читал Репин, анекдотический – подлинное письмо было другим. Смысл послания примерно следующий: «убирайтесь от нас, иначе будем лупить вас». Сюжет картины вобрал в себя и анекдот, и исторические предания, и литературные ассоциации с повестью «Тарас Бульба» Н. Гоголя. Рядом с писарем изображен легендарный атаман запорожцев Серко, хохочущий казак в белой бурке справа – Тарас Бульба. Эту картину называют «энциклопедией смеха» – настолько многообразны смеющиеся лица казаков, от неуемного хохота до легкой усмешки и едва заметной улыбки.

ИЛЬЯ РЕПИН. Запорожцы пишут письмо турецкому султану. Фрагмент

ИЛЬЯ РЕПИН. Стрекоза. 1884. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Портрет дочери художника Веры – один из лучших образцов пленэрной живописи Репина. Девочка сидит на деревянной перекладине, но, кажется, через мгновение она спрыгнет на землю и куда-то умчится. Словно крылья стрекозы сверкают и переливаются бликами складки платья, резкая тень от панамки ложится на лицо.

ИЛЬЯ РЕПИН. Осенний букет. 1892. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Элегические лесные дали подернуты сиреневой дымкой ранней осени. Серо-голубое небо затянуто облаками. Ровное освещение пасмурного вечера позволяет художнику передать краски природы во всей их полноте, без ярких вспышек бликов. Энергичными мазками написан ковер из травы и цветов, и эти цветочные мотивы словно переходят в узор светлой юбки дочери художника Веры, а затем собираются в плотно, рельефно написанный букет цветов у нее в руках.